デビュー曲

作品名

「スローモーション」→ 昭和歌謡史を彩る名曲

スローモーションとは? スローモーションとは、音楽のテンポを遅くして演奏すること。通常、音楽のテンポは1分あたり60〜80拍ですが、スローモーションでは30〜40拍程度までテンポを遅くします。スローモーションにすることで、音楽がよりゆったりとした雰囲気になり、聴き手の感情移入を促す効果があります。また、音楽の持つメッセージ性を強調する効果もあります。 スローモーションは、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、日本の歌謡曲で流行しました。当時、スローモーションで演奏された歌謡曲には、「心のこり」(都はるみ)、「夜空」(石川さゆり)、「昭和枯れすすき」(小柳ルミ子)などがあります。これらのスローモーション曲は大ヒットとなり、昭和歌謡史に名を残す名曲となりました。 スローモーションは、歌謡曲だけでなく、ロックやポップスなどの他のジャンルの音楽でも使用されています。スローモーションにすることで、音楽に新しい表情を加え、聴き手の興味を引くことができます。
作品名

「恋の終列車」が世界を熱狂させた理由

ヒットの要因となったキャッチーなメロディー 「恋の終列車」のメロディーは、シンプルでありながら、耳に残る魅力を持っています。 一聴して口ずさめる親しみやすさと、どこか切なさを湛えたメロディーラインが、世界中のリスナーの心を捉えました。 このメロディーは、当時最新のシンセサイザーを駆使して制作されており、その当時としては斬新なサウンドもヒットの要因の一つでしょう。 また、サビ部分の「恋の終列車」というフレーズは、シンプルでありながら、強い印象を残すものでした。 このフレーズは、世界中のリスナーの間で瞬く間に広がり、瞬く間に流行語となりました。
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ボ・ディドリー

「ボ・ディドリー」R&Bチャート第1位を記録したデビュー曲 ボ・ディドリーは、1928年にミシシッピ州マクコンブで生まれ、17歳のときにシカゴに移住しました。1955年にチェス・レコードと契約し、デビューシングル「ボ・ディドリー」をリリースしました。この曲は、ボ・ディドリーのトレードマークである「シャッフル・ビート」と、そのユニークなギタースタイルで、瞬く間にヒットし、R&Bチャートで第1位を獲得しました。この曲はまた、ローリングストーン誌の「史上最も偉大な500曲」に選ばれ、ロックンロールの古典として知られています。 ボ・ディドリーは、その後も「Who Do You Love?」や「Say Man」など、数々のヒット曲をリリースし、ロックンロール界のスターとして活躍しました。彼の音楽は、ローリング・ストーンズやビートルズなど、数多くのアーティストに影響を与えました。ボ・ディドリーは、2008年に79歳で亡くなりましたが、彼の音楽は今もなお、世界中で愛され続けています。
作品名

「モダン・ガール」の魅力と歌詞の意味

歌詞に描かれた女性の生き方は、当時の社会情勢を反映しており、自立的で自由を求める様子が描かれている。また、女性の美しさや強さも表現されており、当時の女性たちが抱いていた想いが込められている。たとえば、歌詞の中には「私を縛るな」「私は自由だ」というフレーズが登場するが、これは当時の女性の社会的地位の低さを反映しており、男性に束縛されない生き方を求める女性の心情が表現されている。また、「私は美しい」「私は強い」というフレーズが登場するが、これは当時の女性たちが抱いていた美意識や強さを反映しており、女性の美しさや強さを称賛している。歌詞に描かれた女性の生き方は、当時の社会情勢を反映しており、自立的で自由を求める様子が描かれている。また、女性の美しさや強さも表現されており、当時の女性たちが抱いていた想いが込められている。
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郷愁を誘う日本のポピュラー音楽の定番「哀愁でいと」

「哀愁でいと」の誕生とヒット 1973年、日本の音楽シーンに新しい風が吹き始めました。それは、フォークソングやニューミュージックの台頭でした。それまで日本のポピュラー音楽は、演歌や歌謡曲が主流でしたが、フォークソングやニューミュージックは、それまでの音楽とは異なり、若者たちの日常や社会問題を歌った曲が中心でした。そんな中、1974年に発表された1曲が、日本のポピュラー音楽史に大きな影響を与えることになります。それが、五木ひろしが歌う「哀愁でいと」です。 「哀愁でいと」は、五木ひろしの11枚目のシングルとしてリリースされました。作詞は阿久悠、作曲は平尾昌晃という、日本の音楽界を代表する豪華な制作陣が手がけました。この曲は、失恋した男の悲しみと郷愁を歌った曲で、五木ひろしの力強い歌声と、阿久悠の詩情豊かな歌詞、平尾昌晃の美しいメロディーが絶妙にマッチした名曲です。 「哀愁でいと」は、発売されるとすぐに大ヒットしました。オリコンチャートでは、最高位2位を獲得し、100万枚以上のセールスを記録しました。また、この曲は、NHK紅白歌合戦にも出場し、五木ひろしの代表曲として広く知られるようになりました。 「哀愁でいと」のヒットは、日本のポピュラー音楽の大きな転換点となりました。それまで演歌や歌謡曲が主流だった日本の音楽シーンに、フォークソングやニューミュージックという新しいジャンルが台頭し、日本のポピュラー音楽は、より多様化することになりました。また、「哀愁でいと」のヒットは、五木ひろしのキャリアにも大きな影響を与え、五木ひろしの代表曲として長く愛され続けることになりました。
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青春のいじわるの歴史と影響

曲の詳細 曲のテーマは、青春時代に経験するいじめの歴史と影響です。歌詞は、いじめに苦しむ少年の物語を語っており、彼はその結果として自信を失い、孤立してしまいます。しかし、彼は最終的にはいじめに立ち向かい、それを克服します。 この曲は、いじめがいかに深刻な問題であるかを示しています。いじめは、いじめに遭う人の人生に大きな影響を与える可能性があります。それは、自信の喪失、孤立感、うつ病、さらには自殺を引き起こす可能性があります。 この曲は、いじめがいかに深刻な問題であるかを示しており、いじめに苦しんでいる人々を支援することの重要性を思い出させてくれます。この曲はまた、いじめに立ち向かい、それを克服することは可能であることを示しています。 この曲は、いじめに苦しんでいる人々を支援するために書かれました。この曲は、いじめに遭っている人々に、彼ら一人ではなく、支援してくれる人がいることを思い出させてくれます。この曲はまた、いじめを終わらせるためには、いじめを容認しないことが重要であることを示唆しています。
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NAI・NAI 16 について

NAI・NAI 16 は、2021 年に国際天文学連合 (IAU) によって承認された惑星系外の天体です。海王星よりも小さく、天王星よりも大きいと推定されています。 太陽系外惑星で、おうし座の方向に位置しています。NAI・NAI 16 は、太陽の約 300 光年離れた、若い恒星 HD 173525 の周りを公転しています。 NAI・NAI 16 は、2016 年にチリにあるラ・シヤ天文台の大マゼラン望遠鏡 (VLT) を使用して発見されました。発見当初、この天体は惑星であると考えられていましたが、後の研究で褐色矮星であることがわかりました。褐色矮星とは、恒星と惑星の中間の性質を持つ天体です。恒星ほど質量が大きくないので、核融合反応を起こすことができません。しかし、惑星ほど質量が小さくはないため、自らの重力によって球形を保つことができます。 NAI・NAI 16 は、太陽系外惑星の中では比較的若い天体です。その年齢は約 1 億年と推定されています。これは、太陽系の年齢が約 46 億年であることを考えると、非常に若い天体であることがわかります。NAI・NAI 16 は、太陽系外惑星の中で最も明るい天体の 1 つです。そのため、観測しやすい天体であり、多くの研究が行われています。
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サザンオールスターズ「勝手にシンドバッド」の魅力

サザンオールスターズは、1978年に「勝手にシンドバッド」でデビューして以来、日本を代表するロックバンドとして活躍し続けています。この曲は、サザンの代表曲として知られており、多くの人に愛されています。 「勝手にシンドバッド」は、サザンのリーダーである桑田佳祐さんが、学生時代に横浜の海辺で見た、夕日を浴びて輝く海原の光景にインスピレーションを受けて作った曲です。桑田さんは、この曲を作るにあたって、アラビアンナイトの物語からインスピレーションを得て、シンドバッドというキャラクターを登場させました。 「勝手にシンドバッド」は、1978年5月25日に発売され、オリコンチャートで最高位2位を獲得しました。この曲は、サザンのデビュー曲として、大きな話題となり、サザンを一躍人気バンドの仲間入りを果たしました。 「勝手にシンドバッド」は、桑田さんの軽快なボーカルと、サザンのメンバーによる演奏が見事にマッチした、爽快感あふれるロックナンバーです。歌詞は、シンドバッドが海賊船に乗り込んで、冒険の旅に出る様子を描いており、聴いていると、まるで自分がシンドバッドになったような気持ちになります。 「勝手にシンドバッド」は、サザンを代表する名曲として、現在でも多くの人に愛されています。この曲は、サザンライブの定番曲となっており、ライブでは必ず盛り上がります。
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チェッカーズのデビュー曲「ギザギザハートの子守唄」徹底解説

「ギザギザハートの子守唄」の歌詞の意味とは? 歌詞の主人公は、自分に片思いしている女の子に、自分の気持ちを伝えられず、もどかしい思いを抱いています。主人公は女の子が寝入った後、そっと彼女の部屋に入り、彼女のハートをギザギザにしてしまうことで、自分の気持ちを伝えてしまいます。 しかし、主人公の気持ちを理解した女の子は、彼を優しく受け入れます。二人は結ばれ、幸せに暮らしました。 この曲は、片思いの切なさと、その切なさから解放された喜びを歌った曲です。曲調は優しく、歌詞はロマンチックで、多くの人に愛されている名曲です。
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ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン ~ドリーム・アカデミーの名曲~

ドリーム・アカデミーとは? ドリーム・アカデミーは1980年にスコットランドのグラスゴーで結成されたロックバンドである。1985年にシングル「ライフ・イン・ア・ノーザン・タウン」が大ヒットし、バンドは一躍スターダムにのし上がった。その後も「Please, Please, Please, Let Me Get What I Want」「The World According to Clarkson」などのヒット曲をリリースし、1990年代まで活躍した。 ドリーム・アカデミーの音楽は、ギターポップやニュー・ウェイヴなどのジャンルに分類される。彼らの音楽は、甘く哀愁のあるメロディーと、叙情的な歌詞が特徴である。また、バンドはライブパフォーマンスでも高い評価を得ていた。 ドリーム・アカデミーは、1994年に解散したが、2017年に再結成を発表。2018年に、4枚目のアルバム「Dream Academy 40」をリリースした。 ドリーム・アカデミーは、1980年代のイギリスを代表するバンドのひとつである。彼らの音楽は、今でも多くのファンに愛されている。
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「ハーパー・ヴァレー・P.T.A.」の歴史と歌詞

「誕生の歴史」 「ハーパー・ヴァレー・P.T.A.」は、トミー・リー・ジョーンズによって書かれ、1968年にジェシー・コルターによって初めて録音された曲です。この曲は、田舎町のPTA会長が10代の娘が学区で禁止されたソングブックに記載されている曲の1つを歌っているところを発見したという内容です。 この曲は、1970年にジーン・クレインがカントリーチャート1位に輝いたカバーバージョンで最もよく知られています。この曲はまた、1974年のバート・レイノルズ主演の映画『ハーパー・ヴァレー・P.T.A.』のタイトル曲としても有名です。 この曲は、アメリカの田舎町での日常生活やそこに住んでいる人々を風刺したものであり、当時大きな話題となりました。この曲はまた、教育、セクシュアリティ、家庭生活についての論争を起こしたことで知られています。 この曲は、今日でもカントリーミュージックの定番曲として愛され続けています。この曲は、アメリカ文化と社会の重要な部分を捉えた、時代を超越した曲です。
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君だけを – 西郷輝彦のデビュー曲

-君だけを 誕生秘話- 1966年、西郷輝彦は東芝レコードからデビュー曲である「君だけを」をリリースしました。この曲は、瞬く間にヒットし、オリコンチャートで1位を獲得しました。西郷輝彦にとって、この曲はデビュー曲であり、また代表曲のひとつとなりました。 この曲の誕生には、いくつかの秘話があります。まず、この曲は当初、西郷輝彦ではなく、別の歌手のために作られた曲でした。しかし、その歌手が別の曲に決めたため、西郷輝彦が歌うことになりました。 また、この曲の歌詞は、西郷輝彦本人が作詞したものです。西郷輝彦は、当時まだ17歳でしたが、作詞の才能を発揮しました。 さらに、この曲の作曲は、当時まだ無名だった筒美京平が行いました。筒美京平は、この曲で一躍有名になり、その後も多くのヒット曲を世に送り出しました。 このように、西郷輝彦のデビュー曲「君だけを」は、いくつかの秘話を持ち、西郷輝彦にとって非常に重要な曲となりました。
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「卒業」について徹底解説!

-「卒業」の歌詞の意味を考察- 「卒業」の歌詞は、卒業する学生の心情を歌ったものです。歌詞には、「さよならだけが人生だ」や「別れは新しい出会いの始まり」など、卒業を象徴する言葉が数多く登場します。 また、「卒業」の歌詞には、卒業する学生の不安や迷いも描かれています。歌詞には、「これからの人生どうしよう」や「自分の居場所はあるのだろうか」など、卒業する学生が抱える不安や迷いが表現されています。 しかし、「卒業」の歌詞は、最終的には卒業する学生の希望や決意を歌ったものです。歌詞には、「未来はきっと明るい」や「新しい世界に飛び込む」など、卒業する学生の希望や決意が表現されています。 「卒業」の歌詞は、卒業する学生の心情をリアルに描いた名曲です。卒業する学生に勇気を与えるとともに、卒業する学生の心情に寄り添った歌詞となっています。
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PUFFYの「アジアの純真」の魅力

-「アジアの純真」の制作秘話- 「アジアの純真」の制作は、音楽的にはもちろん、ビジュアル的にも画期的なものだった。プロデューサーの奥田民生は、PUFFYの「かわいらしさ」と「音楽性」を最大限に引き出すことを目指し、様々な工夫を凝らした。 例えば、本作のリード曲である「アジアの純真」は、日本と中国の伝統音楽を融合したような独特のサウンドを有している。これは、奥田民生が中国の伝統楽器である古箏や琵琶を取り入れたことで実現したものである。また、本作のミュージックビデオも、東京都内を舞台に、PUFFYの2人が様々なシーンで踊るという斬新なものであった。このミュージックビデオは、後に「第16回日本ゴールドディスク大賞」で「ミュージックビデオ・オブ・ザ・イヤー」を受賞している。 「アジアの純真」の制作に際しては、様々なエピソードが存在する。そのうちの1つが、本作のレコーディングが行われたスタジオである。本作のレコーディングは、東京都内の某スタジオで行われたのだが、そのスタジオは、PUFFYの2人が初めてプロの音楽家としてレコーディングを行ったスタジオであった。そのため、PUFFYの2人は、本作のレコーディングを行う際に、初心に戻ったような気持ちで臨んだという。 また、本作の制作に際しては、多くのミュージシャンが参加している。その中には、奥田民生をはじめ、斉藤和義、小山田圭吾、ピチカート・ファイヴの小西康陽といった錚々たるメンバーが名を連ねている。これらのミュージシャンたちは、それぞれが独自の音楽性を持ちながらも、本作においては、PUFFYの「かわいらしさ」と「音楽性」を最大限に引き出すために、見事に調和している。 「アジアの純真」は、PUFFYの「かわいらしさ」と「音楽性」を最大限に引き出した作品であり、多くのミュージシャンが参加したことで、本作は、音楽的にはもちろん、ビジュアル的にも画期的なものとなった。本作は、後に「第16回日本ゴールドディスク大賞」で「アルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞しており、PUFFYの代表作の1つとして現在でも多くのファンに愛され続けている。
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「メモリーグラス」の魅力と背景

-# 堀江淳の音楽的ルーツと「メモリーグラス」 堀江淳は、1949年10月17日生まれ、東京都出身のシンガーソングライターです。幼い頃から音楽に親しみ、15歳の頃にはギターを弾き始めました。堀江淳の音楽的ルーツは、フォークソングとロックにあります。1960年代後半から1970年代初頭にかけて、堀江淳はフォークシンガーとして活動しており、全国各地のライブハウスで演奏していました。その一方で、堀江淳はロックにも興味を持ち、1972年にはロックバンド「カルメン・マキ」に加入しました。カルメン・マキ脱退後は、ソロシンガーとして活動を始め、1977年に発表した「メモリーグラス」が大ヒットしました。 「メモリーグラス」は、堀江淳の音楽的ルーツを色濃く反映した曲です。フォークソングの要素であるアコースティックギターの音色と、ロックの要素であるエレキギターの音色が融合されたサウンドが特徴です。また、歌詞には堀江淳の故郷である東京の街並みと、そこで過ごした青春の思い出が描かれています。この曲は、多くの人の共感を呼び、堀江淳の代表曲となりました。 「メモリーグラス」の成功により、堀江淳は一躍人気シンガーソングライターとなりました。その後も、堀江淳は数々のヒット曲を発表し、精力的にライブ活動を行いました。しかし、2003年に体調を崩し、音楽活動を休止しました。2013年に音楽活動を再開しましたが、2018年に慢性腎不全のため亡くなりました。 堀江淳は、日本の音楽界に大きな功績を残したシンガーソングライターです。堀江淳の音楽は、フォークソングとロックの要素を融合させた独自のサウンドであり、多くの人々に愛されました。堀江淳の代表曲である「メモリーグラス」は、堀江淳の音楽的ルーツを色濃く反映した曲であり、現在でも多くの人々に歌い継がれています。
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「潮風の少女」解説と魅力

「日本のポピュラー音楽史に残る名曲」 「潮風の少女」は、日本のポピュラー音楽史に残る名曲のひとつです。1969年にリリースされたこの曲は、資生堂のCMソングとして一躍ヒットし、その後も多くのアーティストにカバーされています。その美しいメロディーと、切ない歌詞が人々の心に響き続け、今もなお愛され続けています。 「潮風の少女」の作曲を手掛けたのは、日本の作曲家、筒美京平です。筒美京平は、日本のポピュラー音楽史に数多くの名曲を残した作曲家で、「また逢う日まで」「喝采」など、数々のヒット曲を世に送り出しています。「潮風の少女」も、筒美京平の代表作のひとつであり、その美しいメロディーは多くの人々を魅了しています。 「潮風の少女」の作詞を手掛けたのは、日本の作詞家、阿久悠です。阿久悠は、日本のポピュラー音楽史に数多くの名作詞を残した作詞家で、「およげ!たいやきくん」「襟裳岬」など、数々のヒット曲の作詞を担当しています。「潮風の少女」の歌詞も、阿久悠の代表作のひとつであり、その切ない歌詞は多くの人々を共感させています。 「潮風の少女」は、日本のポピュラー音楽史に残る名曲のひとつであり、その美しいメロディーと、切ない歌詞は多くの人々の心に響き続けています。今後も、この曲は多くの人々に愛され続けることでしょう。
作品名

「あなたの女」見どころと感想

「あなたの女」は複雑な人間関係が魅力のドラマです。主人公である菜美は、初恋の相手である健介と再会し、結婚することになります。しかし、菜美には健介と結婚する前に付き合っていた元カレ、亮介がいました。亮介は菜美を今でも愛しており、健介と菜美の結婚を邪魔しようとします。 健介と菜美の結婚後も、亮介は諦めずに菜美にアプローチを続けます。菜美も亮介のことを忘れられず、健介との結婚生活に悩み始めます。菜美は健介と亮介の間で揺れ動き、複雑な恋愛感情に苦しむことになります。 菜美の他にも、ドラマには複雑な人間関係に悩む登場人物が多く登場します。菜美の親友である美咲は、不倫の恋に苦しんでいます。美咲の夫である英樹は、仕事に忙しく、美咲を顧みる暇がありません。美咲は英樹との結婚生活に絶望し、不倫に走ってしまいます。 ドラマには、複雑な人間関係だけでなく、恋愛や結婚、仕事など、様々なテーマが登場します。それぞれの登場人物が様々な問題を抱え、悩みながら生きていく姿が描かれています。「あなたの女」は、人間関係の複雑さをリアルに描いたドラマであり、多くの人々に共感を与える作品です。
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「卒業」について

「卒業」の作詞家・松本隆 「卒業」の作詞を手がけたのは、作詞家・松本隆氏です。松本氏は、1949年生まれの日本の作詞家であり、数々のヒット曲の作詞を担当してきました。松本氏の作詞の特徴は、叙情的な歌詞と、日常の風景や心情を繊細に切り取った歌詞にあります。「卒業」の歌詞も、卒業という人生の節目における、学生たちの心情を繊細に描いたものであり、多くの人々に共感されています。 松本氏は、「卒業」の作詞について、次のように語っています。「卒業というテーマは、自分の人生の中で何度も経験してきたことです。学生時代の卒業、社会人になってからの卒業など、さまざまな卒業を経験してきました。卒業というのは、別れや変化を伴うイベントですが、同時に、新たな始まりでもあると思います。『卒業』の歌詞は、そんな卒業の心情を表現したものであり、多くの人々に共感していただけると嬉しいです。」
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宇多田ヒカルのデビュー曲「Automatic」のあれこれ

-# Automaticの歴史 宇多田ヒカルのデビュー曲「Automatic」は、1998年12月9日にリリースされ、オリコンチャートで初登場1位を獲得しました。この曲は、宇多田ヒカルの代表曲のひとつであり、多くのアーティストにカバーされています。また、ドラマや映画の主題歌にも使用されています。 「Automatic」は、宇多田ヒカルが15歳のときに制作されました。彼女は、作曲と作詞を担当し、プロデュースは小室哲哉が行いました。この曲は、R&B、ポップ、ロックが融合したサウンドで、宇多田ヒカルのハスキーな歌声が特徴的です。 「Automatic」は、リリース当初から大きな話題となりました。宇多田ヒカルは、15歳とは思えない歌唱力と作詞能力で、多くの人々を驚かせました。また、この曲は、日本の音楽シーンに新しい風を吹き込んだとして、高く評価されました。 「Automatic」は、宇多田ヒカルのデビュー曲であり、彼女の代表曲のひとつです。この曲は、多くのアーティストにカバーされ、ドラマや映画の主題歌にも使用されています。「Automatic」は、宇多田ヒカルの音楽人生のスタート地点であり、彼女の才能を世に知らしめた曲として、これからも愛され続けるでしょう。
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斉藤由貴のデビュー曲「卒業」のヒットの理由

斉藤由貴のデビュー曲「卒業」は、1985年にリリースされ、オリコンチャートで1位を獲得し、大ヒットしました。その要因として、曲の魅力が挙げられます。 「卒業」は、卒業をテーマにした曲で、歌詞は、卒業する学生の心情を繊細に描いています。また、メロディーは、キャッチーで覚えやすく、多くの人々に親しまれました。さらに、編曲も、シンセサイザーを駆使した、当時としては斬新なもので、話題を呼びました。 「卒業」のヒットは、斉藤由貴の知名度を一気に高め、彼女をトップアイドルの仲間入りを果たしました。また、「卒業」は、卒業ソングの定番として、現在でも多くの人々に愛され続けています。