荒木とよひさ

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「より添い花」ものがたり

「より添い花」誕生の背景 「より添い花」の誕生には、東日本大震災の教訓が活かされている。震災では、多くの人が被災し、避難所生活を余儀なくされた。そんな中、避難所では花を飾ることが避難者の心の支えになっていたという。また、被災地を訪れたボランティアの中には、花を届けることで被災者に寄り添う活動を行った人もいた。 これらの経験から、花が人に寄り添い、心を癒す力を持っていることが改めて認識された。そこで、花屋やフラワーアーティストたちは、花をより身近な存在にして、多くの人に花の魅力を伝えたいと考え、「より添い花」の販売を始めたのである。 「より添い花」は、従来の花束やアレンジメントとは一味違う。花束やアレンジメントは、花を美しく見せるために、花を束ねたり、器に挿したりする。しかし、「より添い花」は、花をありのままの姿で楽しむことを目的としている。そのため、花束やアレンジメントのように花を束ねたり、器に挿したりすることはせず、花を一輪ずつ、または数輪ずつ、無造作に生ける。 また、「より添い花」は、花瓶を使わないことも特徴である。花瓶を使わずに花を生けることで、花をより身近に感じることができる。また、花瓶を使わないことで、花を飾る場所を選ばなくなる。そのため、どこにでも花を飾ることができるのである。
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ラブ・ラブ・ミンキーモモとは?その魅力を徹底解説

ラブ・ラブ・ミンキーモモとは?その魅力を徹底解説ラブ・ラブ・ミンキーモモとは。ラブ・ラブ・ミンキーモモとは、小山茉美が歌い、荒木とよひさが作詞、佐々木勉が作曲したテレビアニメ「魔法のプリンセスミンキーモモ」のオープニングテーマ曲です。
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歌姫テレサ・テンの伝説的名曲『別れの予感』

テレサ・テンの軌跡と『別れの予感』 テレサ・テンは、1953年1月29日に台湾で生まれ、1995年5月8日にタイで亡くなった、台湾の歌手である。中国語の歌を主に歌っていたが、日本語や英語の歌も歌っていた。 テレサ・テンのキャリアは、1968年、15歳の時に台湾の歌唱コンテストで優勝したことから始まった。その後、台湾でいくつかのレコードをリリースし、1972年には香港に進出。香港では、1973年にリリースした「愛の終着駅」が大ヒットし、一躍トップスターとなった。 1975年にテレサ・テンは日本に進出。1976年にリリースした「愛人」が大ヒットし、日本でもトップスターとなった。テレサ・テンは、1977年に「時の流れに身をまかせ」 released , which also became a big hit in Japan. 1978年にテレサ・テンは、中国語の歌「別れの予感」をリリース。この曲は、テレサ・テンの代表曲の一つであり、アジア全域でヒットした。テレサ・テンは、「別れの予感」で1979年に日本レコード大賞を受賞した。 テレサ・テンの成功は、彼女の声質と歌唱力によるところが大きい。テレサ・テンの声は、甘く透き通っており、聴く人の心を癒すような歌声であった。また、テレサ・テンの歌唱力は非常に高く、難曲も難なく歌いこなすことができた。 テレサ・テンは、1995年5月8日にタイで亡くなった。死因は喘息発作であった。テレサ・テンの死は、世界中のファンに衝撃を与え、多くの著名人が哀悼の意を表した。 テレサ・テンは、アジアで最も成功した歌手のひとりである。彼女の歌は、今でも多くの人々に愛されている。テレサ・テンの伝説は、これからも語り継がれるだろう。
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「どん底」歌詞の意味と関連するエピソード

「どん底」は、1995年にリリースされた森田童子の10枚目のシングル曲です。この曲は、森田童子が初めて作詞作曲を手掛けた曲であり、彼女の代表曲のひとつでもあります。 「どん底」の歌詞は、恋愛の苦悩や人生の絶望感を歌ったもので、森田童子の強い感情が込められています。歌詞の中で、森田童子は「どん底」という言葉を繰り返し使い、自分の置かれている状況を訴えています。 この曲は、森田童子が実際に経験した恋愛の苦悩をもとに書かれています。森田童子は、この曲を書いていた当時、交際していた男性に裏切られ、失恋の痛みを味わっていました。この曲は、森田童子がその痛みを乗り越え、前に進もうとする決意を歌ったものです。 「どん底」は、森田童子の代表曲のひとつであり、彼女の強い感情が込められた曲です。この曲は、森田童子の恋愛の苦悩や人生の絶望感を歌ったものであり、多くの人々の共感を呼んでいます。
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「別れ曲でも唄って」の魅力

前川清のレジェンド曲「別れ曲でも唄って」 前川清の代表曲の一つである「別れ曲でも唄って」は、1980年にリリースされたシングルです。この曲は、作詞を吉岡治、作曲を四方章人が手掛け、前川清が歌唱しています。この曲は、失恋した男の心情を歌ったバラードで、前川清の伸びやかな歌声が印象的な一曲です。また、この曲はドラマ『愛と憎しみの日々』の主題歌にも起用され、大ヒットを記録しました。 この曲は、前川清のレジェンド曲として知られており、カラオケでも定番の曲として親しまれています。また、この曲は多くのアーティストによってカバーされており、その中には、美空ひばりや島倉千代子、細川たかしなどが含まれています。 「別れ曲でも唄って」は、前川清のレジェンド曲として知られており、多くの人に愛されている一曲です。この曲は、失恋した男の心情を歌ったバラードで、前川清の伸びやかな歌声が印象的な一曲です。また、この曲はドラマ『愛と憎しみの日々』の主題歌にも起用され、大ヒットを記録しました。
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「恋唄流し」は歌謡曲の定番!その魅力とは?

1995年に発売されロングヒットした「恋唄流し」とは? 1995年に発売された「恋唄流し」は、徳永英明の22枚目のシングル曲であり、累計売上は100万枚を超える大ヒットを記録した。この曲は、徳永英明の代表曲のひとつであり、歌謡曲の定番として今もなお多くの人に愛されている。 「恋唄流し」は、失恋した男性が、酒場で恋唄を流し続けるという内容の歌である。徳永英明の力強いボーカルと、切ないメロディーがマッチしたこの曲は、多くの人々の共感を呼んだ。また、この曲の歌詞には、情景描写が巧みに用いられており、聴いているだけでその場の景色が浮かんでくるような感覚を味わうことができる。 「恋唄流し」は、徳永英明の代表曲のひとつであり、歌謡曲の定番として今もなお多くの人に愛されている。この曲は、失恋した男性の心情を切々と歌い上げた名曲であり、徳永英明の力強いボーカルと、切ないメロディーがマッチした珠玉の作品である。
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「浮雲ふたり」の歌、作曲家の想い

作詞家との出会いと「浮雲ふたり」の誕生 作曲家の田中さんは、作詞家の山田さんと出会ったことで、「浮雲ふたり」が誕生しました。田中さんは、山田さんの詩に感動し、すぐに曲をつけました。山田さんの詩は、二人の男女の愛と別れを切々と歌い上げていました。田中さんは、山田さんの詩に込められた想いをそのまま曲に表現しました。 「浮雲ふたり」は、1960年に発売され、大ヒットしました。この曲は、多くの人の共感を呼び、多くの人に愛される曲となりました。田中さんは、山田さんと出会い、「浮雲ふたり」を作ることができたことを、とても幸せに思っていました。 「浮雲ふたり」は、田中さんと山田さんの合作であり、二人の才能が合わさって生まれた名曲です。この曲は、二人の男女の愛と別れを切々と歌い上げており、多くの人々に愛されています。田中さんと山田さんは、この曲を作ることができたことを、とても幸せに思っていました。
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「夢をつづけて」への道

劇団四季ミュージカルから生まれた名曲は、その美しいメロディーと感動的な歌詞で、多くの人々に愛されています。その中でも、「夢をつづけて」は、劇団四季ミュージカルを代表する名曲の一つであり、多くの人々に親しまれています。 「夢をつづけて」は、1983年に上演されたミュージカル「キャッツ」のために作られた楽曲です。この曲は、劇中、主人公の猫であるグリザベラが、自分の人生を振り返り、夢を諦めずに生き続ける決意を歌うというものです。 「夢をつづけて」は、その美しいメロディーと感動的な歌詞で、多くの人々の心を打つ名曲となりました。この曲は、劇団四季ミュージカルの公演だけでなく、様々なコンサートやイベントでも演奏され、多くのファンに愛されています。 「夢をつづけて」は、夢を諦めずに生き続けることの大切さを歌った曲です。この曲は、多くの人々に勇気を与え、夢を追いかけるきっかけとなっています。これからも、「夢をつづけて」は、多くの人々に愛され続ける名曲であり続けるでしょう。
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「どん底」の歌詞に込められた奥深いメッセージ

どん底の歌詞の意味と解釈 「どん底」は、中島みゆきの1977年のアルバム「あ・り・が・と・う」に収録された楽曲である。作詞・作曲を中島みゆき本人が手がけ、編曲は瀬尾一三が担当した。この曲は、中島みゆきの代表曲のひとつであり、多くの歌手によってカバーされている。 「どん底」の歌詞は、人生のどん底に立たされた主人公の心情を描いている。主人公は、仕事や恋愛に失敗し、人生に絶望している。しかし、主人公はそれでもなお、希望を捨てずに生きようとしている。 歌詞の中で、主人公は「負けてたまるか、負けてたまるか、生き抜いてやる」と歌っている。これは、主人公の強い決意を示している。主人公は、たとえどん底に立たされても、決して諦めずに生き抜いていくことを決意しているのである。 「どん底」の歌詞は、人生のどん底に立たされた人々に勇気を与えるメッセージとなっている。この曲は、たとえどん底に立たされても、決して諦めずに生き抜いていくことの大切さを教えてくれる。 「どん底」の歌詞には、中島みゆきの強いメッセージが込められている。中島みゆきは、この曲を通じて、人生のどん底に立たされた人々に希望と勇気を与えようとしている。
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鴎…カモメについて

楽曲の概要 鷗は、尾崎豊が作詞・作曲し、1982年に発表した楽曲である。尾崎豊のデビューシングルであり、オリコンチャート最高位19位を記録した。 この曲は、当時の尾崎豊の境遇を反映した内容となっており、孤独や絶望感、そして希望への憧れが歌われている。尾崎豊の力強い歌声と、切なくも美しいメロディーが印象的な楽曲である。 鷗は、尾崎豊の代表曲のひとつであり、現在でも多くのファンに愛されている。この曲は、尾崎豊の死後も、多くのアーティストによってカバーされており、その人気は衰えることを知らない。
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「時の流れに身をまかせ」:歴史と背景

テレサ・テンの「時の流れに身をまかせ」は、1986年にリリースされた彼女の代表曲の一つです。この曲は、日本語の歌詞で歌われており、失恋の悲しみや人生の無常観をテーマにした内容となっています。テレサ・テンの透き通るような歌声と美しいメロディが、多くの人々の心に響き、大ヒットとなりました。 「時の流れに身をまかせ」は、テレサ・テンが日本で活動していた時期にリリースされた楽曲です。彼女は、1974年に日本でデビューし、瞬く間に人気歌手となりました。しかし、1983年に台湾で発生した「テレサ・テン事件」により、日本での活動が制限され、1986年に日本を離れることになりました。 「時の流れに身をまかせ」は、テレサ・テンが日本を離れる前にリリースされた最後のヒット曲となりました。この曲は、彼女のファンにとって、彼女の日本での活動の集大成ともいえる存在となっています。また、この曲は、テレサ・テンの死後もなお、多くの人々に愛され続けている名曲として知られています。
作品名

竹とんぼ ~堀内孝雄のポピュラーソング~

竹とんぼとは、日本の伝統的なおもちゃの一つです。竹の筒の両端に羽根をつけたもので、軽く回すだけで空を飛ぶことができます。竹とんぼは、古くから日本各地で作られ、子供たちの間で親しまれてきました。 竹とんぼは、そのシンプルな構造にもかかわらず、実に奥深いおもちゃです。竹の筒の長さ、羽根の角度、羽根の重さなど、さまざまな要素が竹とんぼの飛び方に影響します。また、竹とんぼを飛ばす人の腕前によっても、飛び方が変わってきます。 竹とんぼは、子供たちにとって単なるおもちゃではありません。竹とんぼを飛ばすことは、自然と触れ合う機会にもなります。竹とんぼを飛ばすことで、風の強さや向き、空気の温度など、自然の変化を感じることができます。また、竹とんぼを飛ばすことで、子供たちは自然の不思議や美しさに気づき、自然を大切にする心を育むことができます。 竹とんぼは、日本の伝統的なおもちゃであり、子供たちの遊び心と自然への敬意を育む大切な道具でもあります。
モノの名前

「そして…めぐり逢い」五木ひろしの熱唱が心に響く

歌謡界の巨匠、五木ひろしの名曲 五木ひろしは、日本の歌謡界を代表する歌手の一人です。1964年にデビューして以来、数々のヒット曲を世に送り出し、国民的人気歌手として君臨し続けています。五木ひろしの楽曲は、その伸びやかな歌声と情感を込めた歌唱で、多くの人々に愛されています。 五木ひろしの名曲には、「よこはま・たそがれ」「契り」「愛燦燦」など、数多くのヒット曲があります。これらの楽曲は、五木ひろしの歌唱力と表現力をいかんなく発揮し、人々の心に深く響く名曲として知られています。 五木ひろしの楽曲は、日本の歌謡界の歴史を語る上で欠かせない存在です。五木ひろしの楽曲は、多くの人々に親しまれ、歌い継がれていくことで、これからも日本の歌謡界を支え続けていくことでしょう。
作品名

悲しいけれど:叙情的なバラード

悲しい音楽のジャンルの中で、叙情的なバラードは最も人々の心を打つと言われています。それは、歌詞が歌手の内面世界を映し出しており、聴く人自身が共感しやすいからです。そのようなバラードを歌っている歌手は、多くの場合、失恋や別れなどの悲しい経験を歌詞にしています。その経験ゆえに、歌手にしか歌えない感情を表現することができ、聴く人に強い感動を与えます。また、叙情的なバラードは、メロディーが美しく、歌唱力が必要なので、上手な歌手でないと歌いこなすことができません。そのため、そのようなバラードを歌い上げる歌手は、多くの人から尊敬され、ファンが増えていきます。叙情的なバラードは、多くの人を魅了する力を持っているジャンルなのです。
作品名

「涙のtake a chance」について

作詞家と作曲家の紹介 楽曲「涙のtake a chance」は、作詞家である山田太郎と作曲家である佐藤次郎によって制作されました。山田太郎氏は、1980年代から活躍しているベテラン作詞家で、数々のヒット曲を手がけてきました。彼の作品は、恋愛や人生をテーマにしたものが多く、共感を呼ぶ歌詞が特徴です。佐藤次郎氏は、1990年代から活躍している作曲家で、幅広いジャンルの楽曲を手がけています。彼の作品は、メロディの美しさやリズムの心地よさが特徴です。 山田太郎氏と佐藤次郎氏は、以前から親交があり、お互いの作品を高く評価し合っていました。そんなある日、山田太郎氏から佐藤次郎氏に「新しい曲を作らないか」と持ち掛けられたのです。佐藤次郎氏はその申し出を快諾し、二人は「涙のtake a chance」の制作を開始しました。 二人は、まず楽曲のテーマを「人生を前向きに生きる」ことに決めました。そして、そのテーマに沿って歌詞とメロディを練り上げていきました。歌詞は、山田太郎氏の人生経験を基に書かれたもので、人生の苦悩や喜びをリアルに描いています。メロディは、佐藤次郎氏得意の美しいメロディで、歌詞の世界観をより一層引き立てています。 楽曲「涙のtake a chance」は、2023年3月にリリースされ、大きな話題となりました。その歌詞とメロディの美しさは多くの人々の心を打ち、大ヒットを記録しました。山田太郎氏と佐藤次郎氏の才能が遺憾なく発揮されたこの曲は、日本の音楽シーンに新しい風を吹き込んだのです。
作品名

テレサ・テンの「恋人たちの神話」について

「恋人たちの神話」はテレサ・テンのデビュー曲ではなく、彼女がデビューしてから3年後の1974年にリリースされた曲である。この曲は、日本では1975年に発売され、オリコンチャートで1位を獲得した。テレサ・テンの歌唱力と美貌が話題となり、日本での人気が不動のものとなった。 「恋人たちの神話」は、テレサ・テンの代表曲のひとつであり、今もなお多くの人々に愛されている。この曲は、恋愛の喜びや悲しみを歌ったもので、テレサ・テンの透き通るような歌声でしっとりと歌い上げられている。 この曲は、テレサ・テンのデビュー曲ではないが、彼女の人気を決定づけた曲である。この曲のヒットにより、テレサ・テンは日本での地位を確立し、アジアの歌姫として活躍していった。
作品名

歌謡曲の名曲「愛人」とテレサ・テンの魅力

「愛人」は、1984年にリリースされたテレサ・テンのシングル曲で、作詞を松本隆、作曲を筒美京平が手掛け、オリコンシングルチャートで最高位2位を記録した名曲です。この曲は、不倫という禁断の関係に揺れる女性の心情を歌ったもので、テレサ・テンの艶やかな歌声で切々と歌い上げられています。 テレサ・テンの魅力は、何といってもその歌声にあります。彼女は、圧倒的な歌唱力と表現力を持っており、歌に込められた感情を余すことなく伝えることができます。また、彼女の歌声は、どこか儚げで切ない雰囲気があり、聴き手の心に響きます。さらに、テレサ・テンは、その美貌でも知られており、その可憐な姿も人気の理由の一つです。
作品名

テレサ・テンの「つぐない」の魅力とは?

テレサ・テンの「つぐない」の魅力は、何といってもテレサ・テンの歌唱力に尽きる。彼女は、この曲の切ないメロディを情感たっぷりに歌い上げ、聴く者の心に語りかける。特に、サビの部分の「つぐないさせて欲しい」というフレーズは、彼女の魂のこもった歌声によって、より一層切々と響く。また、この曲はテレサ・テンの卓越した歌唱力が遺憾なく発揮されており、彼女の豊かな表現力と圧倒的な歌唱力に魅了される。 テレサ・テンの「つぐない」は、彼女の代表曲のひとつであり、今もなお多くの人々に愛され続けている。彼女の歌声は、この曲の持つ切ない世界観を余すところなく表現しており、聴く者の心を深く揺さぶる。テレサ・テンの歌唱力は、この曲の魅力を最大限に引き出し、人々の心に永遠に残る名曲を作り上げたのである。
作品名

式根島港について

-式根島港の概要- 式根島港は、東京都伊豆諸島にある式根島の唯一の港です。式根島は、東京都心から約180km南に位置する伊豆諸島の中で最も小さな有人島です。式根島港は、式根島の北東部に位置し、式根島と伊豆大島、下田を結ぶ定期船が発着しています。 式根島港は、1964年に完成した人工港です。式根島港の総延長は約300mで、水深は約10mです。式根島港は、式根島と伊豆大島、下田を結ぶ定期船の発着場として利用されています。式根島港には、待合所、売店、トイレなどの施設があります。 式根島港は、式根島の観光拠点として利用されています。式根島港からは、式根島の観光スポットである神津島の滝や島の丘陵にある展望台などへのアクセスが可能です。式根島港は、式根島を訪れる観光客に欠かせない施設です。
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想いで迷子 – 韓国歌手チョー・ヨンピルのヒット曲

韓国歌謡界の巨匠、チョー・ヨンピルが1988年にリリースした「想いで迷子(原題추억이 물든 장터)」は、彼の代表曲のひとつとして知られる。この曲は、チョー・ヨンピルが作詞と作曲を担当し、韓国の作詞作曲の巨匠と称される彼が手掛けた一曲である。 「想いで迷子」は、失恋した男性が過去の思い出に囚われ、忘れられない女性を思い悩む心情を綴った歌詞が特徴的だ。チョー・ヨンピルは、この曲で切なく甘酸っぱいメロディーにのせて、恋人を失った男性の心の痛みと葛藤を繊細に表現している。 「想いで迷子」は、発売以来30年以上経った今でも多くの韓国人にとって思い出深い曲として親しまれている。チョー・ヨンピルの歌声と歌詞が、失恋の痛みを知るすべての人々の心に響く忘れられない一曲である。
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どん底 – 名曲の歴史と意味

-どん底が生まれた時代背景と社会状況- どん底は、1930年代の大不況の真っ只中に生まれた曲である。この時代は、世界中で貧困や失業が蔓延し、人々は希望を失っていた。日本で言えば、昭和恐慌が起き、人々は路頭に迷い、どん底の生活に苦しんでいた。どん底という曲は、こうした時代背景を反映したもので、人々の絶望感や苦しみを歌っている。 また、どん底が生まれた当時の日本は、軍国主義が台頭し、戦争へと突き進んでいた時代でもあった。人々は戦争への不安や恐怖を抱えており、どん底という曲は、そうした時代背景を反映したものでもあった。戦争へと突き進む日本を憂い、戦争反対のメッセージを込められていた。 どん底は、大不況と戦争という激動の時代に生まれた曲である。この曲は、人々の絶望感や苦しみ、戦争への不安や恐怖を歌ったものであり、当時の時代背景を反映している。
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竹とんぼとは何か?歌やドラマについて

竹とんぼの音楽と歌詞 竹とんぼの音楽は、日本の童謡の一つである。「竹とんぼ」というタイトルで、1919年に発表された。作詞は中村雨紅、作曲は山田耕筰である。この曲は、子供たちが竹とんぼを飛ばして遊ぶ様子を歌っている。歌詞はシンプルだが、メロディーは美しく、親しみやすい。そのため、子供だけでなく大人にも人気がある。この曲は、学校の音楽の授業で歌われることが多いほか、テレビやラジオでもよく流れている。また、この曲は、ドラマや映画でも使用されている。例えば、1995年に放送されたテレビドラマ「星の金貨」では、この曲が主題歌に使用されていた。このドラマは、竹とんぼを飛ばすことが大好きな女の子と、その女の子の父親の絆を描いた物語である。この曲は、ドラマの雰囲気にぴったりで、視聴者に強い印象を与えた。
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「めだかの兄妹」解説

「めだかの兄妹」の歴史と背景 「めだかの兄妹」は、1980年代後半に日本で制作されたテレビアニメーション番組です。この番組は、文部省(現・文部科学省)の「道徳教育」キャンペーンの一環として制作されたもので、いじめや不登校、家庭内暴力などの問題を扱った作品となっています。この番組は、日本国内で大きな話題となり、社会現象にもなりました。 「めだかの兄妹」の主人公は、小学5年生の転校生であるめだかです。めだかは、いじめられっ子で、不登校気味になっています。ある日、めだかは、公園で不思議な生き物である「めだか」と出会います。めだかは、めだかに「あなたを助けてあげよう」と告げ、めだかに魔法の力を使います。めだかは、魔法の力によって、いじめられっ子からヒーローへと変身します。 「めだかの兄妹」は、いじめや不登校、家庭内暴力などの問題を扱った作品ですが、それ以上に、勇気や友情、家族愛などのテーマを扱っています。この番組は、子供たちに勇気を与える作品として、今もなお、多くの人々に愛されています。
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「それは・・・黄昏」について

「それは・・・黄昏」の概要 「それは・・・黄昏」は、2008 年に公開された日本のドラマです。脚本と監督は宮藤官九郎が務め、主演は香取慎吾です。このドラマは、田舎町で暮らす人々の人生模様を描いたヒューマンストーリーです。 主人公の香取慎吾演じる鈴木裕介は、田舎町で暮らす 30 代のフリーターです。裕介は、無職のまま実家で両親と妹の 4 人で暮らしています。裕介は、特にやりたいこともなく、毎日をただ何となく過ごしています。 ある日、裕介は高校時代の同級生である佐藤美咲(長澤まさみ)に再会します。美咲は、東京でOLとして働いていますが、田舎町に帰省していました。裕介は、美咲に一目惚れし、猛烈にアピールします。美咲もまた、裕介に好意を持ちますが、裕介がフリーターであることを理由に、交際を断ります。 裕介は、美咲にフラれたことで、人生を見つめ直すようになります。裕介は、これまでの人生を反省し、自分が何になりたいのか、何をしたいのかを考えるようになります。そして、裕介は、自分の夢を見つけ、その夢に向かって努力することを決意します。 裕介の決意を知った美咲は、裕介を応援するようになります。美咲の応援を受けて、裕介は夢に向かって努力を重ねます。そして、裕介はついに自分の夢を叶えることができます。 「それは・・・黄昏」は、田舎町で暮らす人々の人生模様を描いたヒューマンストーリーです。このドラマは、人生に迷っている人や、夢に向かって努力したい人に勇気を与えてくれる作品です。