劇場

施設名・ロケ地

リバーウォーク北九州の魅力

リバーウォーク北九州は、福岡県北九州市にある複合商業施設です。小倉駅から徒歩約5分の好立地にあります。ショッピングモール、レストラン、映画館、ホテル、オフィスなど、さまざまな施設が入っています。 ショッピングモールは、約160店舗が入居する九州最大のショッピングモールです。ファッション、雑貨、グルメ、美容など、幅広いジャンルの店舗が揃っています。また、期間限定ショップやイベントなども開催されており、いつ訪れても楽しむことができます。 ショッピングモールの魅力の一つは、その広々とした空間です。吹き抜けの天井と大きな窓から自然光が差し込む店内は、開放感抜群です。また、館内にはソファや休憩スペースが設けられており、ゆっくりと買い物を楽しむことができます。 ショッピングモールのもう一つの魅力は、その充実した施設です。子供向けの遊具やゲームセンターなど、家族連れでも楽しめる施設が充実しています。また、授乳室やベビーカーの貸し出しなど、小さな子供連れでも安心です。 リバーウォーク北九州のショッピングモールは、幅広いジャンルの店舗と充実した施設が魅力です。買い物や食事、映画鑑賞など、一日中楽しむことができます。
施設名・ロケ地

ザムザ阿佐谷:前衛的な小劇場で出会う特別な演劇体験

ザムザ阿佐谷は、東京都杉並区阿佐谷南の、阿佐谷駅南口から徒歩2分の場所に立地する小劇場です。昭和47年(1972年)に解散した早稲田大学の演劇サークル「早稲田小劇場」の有志によって設立されました。演劇人によって作られた演劇のための劇場を目指し、1973年に開設されました。 観客と一体となった小劇場空間、充実した設備、演劇の可能性を広げてくれる独自の構造で、国内外のパフォーマーや演劇人が集まる人気と知名度を誇る演劇スペースです。また、数多くのイベントが実施され、演劇人育成のための稽古場やスタジオとしても活用されています。
施設名・ロケ地

東京芸術劇場の魅力を徹底解剖!

東京芸術劇場は、東京都豊島区にある劇場です。1990年に開館し、オペラ、バレエ、演劇、コンサートなど、さまざまなジャンルの公演を行っています。 劇場は、オペラハウス、コンサートホール、プレイハウスの3つの劇場と、リハーサル室、スタジオ、レストラン、カフェなどが入った複合施設です。オペラハウスは、総座席数2,000席で、日本国内最大級のオペラハウスです。コンサートホールは、総座席数1,900席で、オーケストラや合唱などのコンサートが行われます。プレイハウスは、総座席数1,000席で、演劇や舞踊などの公演が行われます。 東京芸術劇場は、国内外の一流のアーティストや団体を招いて公演を行っており、国内屈指の文化施設として知られています。また、劇場内には、美術館や図書館もあり、芸術鑑賞だけでなく、文化的な学習の場としても利用できます。
施設名・ロケ地

芸術座:思い出に残る劇場

記憶に残る「芸術座」 芸術座は、1913年に東京・神楽坂に建てられた劇場です。当初は「神楽坂劇場」という名前でしたが、1924年に「芸術座」に改名されました。芸術座は、演劇、映画、音楽など、さまざまなジャンルの公演が行われてきたことで知られています。また、多くの著名な俳優や女優が舞台に立ってきました。 芸術座は、長い歴史の中で、多くの思い出に残る公演が行われてきました。その中でも、特に有名なのが、1930年に上演された「椿姫」です。「椿姫」は、アレクサンドル・デュマ・フィスの小説を原作としたオペラで、芸術座の看板公演の一つでした。この公演には、当時の人気女優の森光子が出演しており、大好評を博しました。 また、芸術座は、映画の撮影にもよく使用されていました。1937年に公開された「雪之丞変化」は、芸術座で撮影されました。この映画は、新派の劇作家・小説家である菊田一夫によって脚本が書かれ、監督は溝口健二が務めました。また、1949年に公開された「羅生門」も、芸術座で撮影されました。この映画は、黒澤明監督作品で、ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を受賞しました。 芸術座は、2007年に閉館しましたが、その歴史と伝統は、現在も受け継がれています。2013年に、芸術座をモデルとした劇場「東京芸術劇場」が、東京・池袋に開場しました。東京芸術劇場は、芸術座と同じく、演劇、映画、音楽など、さまざまなジャンルの公演が行われています。また、多くの著名な俳優や女優が舞台に立っています。 芸術座は、日本の演劇史の中で、重要な役割を果たしてきた劇場です。芸術座で上演された数々の公演は、多くの人々に感動を与えてきました。そして、芸術座の歴史と伝統は、現在も受け継がれています。
施設名・ロケ地

大島劇場:旅興行の殿堂

大島劇場の歴史と魅力 大島劇場は、1893年に長崎県五島列島の福江島に建てられた芝居小屋です。旅興行の殿堂として知られ、数多くの著名な演者が舞台に立ってきました。大島劇場の魅力は、その美しい建物と、当時そのままの姿で残る客席にあります。客席は三階建てで、総収容人数は約1,000人です。天井には、歌舞伎の演目を描いた絵が描かれており、その豪華絢爛な雰囲気は当時のままです。大島劇場は、日本に残る数少ない明治時代の芝居小屋であり、国の重要文化財に指定されています。 大島劇場は、かつて旅興行の拠点として栄えました。旅興行とは、一座の演者が地方を巡業して公演を行う興行形態のことです。大島劇場は、その規模と設備の充実から、旅興行の演者に人気がありました。また、五島列島は、本土と九州を結ぶ海路の要衝に位置しており、交通の便も良かったため、多くの演者が大島劇場で公演を行いました。 大島劇場は、数多くの著名な演者が舞台に立ってきました。その中には、初代市川團十郎、五代目中村歌右衛門、初代吉右衛門など、歌舞伎界の重鎮も含まれています。また、大島劇場は、新劇の公演も行われており、早稲田大学演劇研究会や劇団民藝などが公演を行いました。 大島劇場は、1960年代に閉館しましたが、2000年に復元されて再び開館しました。現在は、歌舞伎や新劇の公演だけでなく、コンサートや講演会など、さまざまなイベントが行われています。大島劇場は、五島列島の観光スポットとしても人気が高く、多くの観光客が訪れています。
施設名・ロケ地

「名鉄ホール」名古屋の思い出と共に閉館

栄のランドマークとして知られる「名鉄ホール」が、58年の歴史に幕を閉じました。2023年3月31日をもって閉館し、半世紀以上続いた輝かしい歴史に幕を下ろしました。このホールは、1965年、名古屋鉄道によって「名鉄文化堂」としてオープンしました。当時は、映画館、ボウリング場、ホールなど、さまざまな施設を備えた複合施設として栄華を誇っていました。 1985年には、建物の老朽化に伴い、再開発されて現在の「名鉄ホール」が誕生します。新しいホールは、映画館やオフィス、レストランなどが入居する高層ビルになり、栄の街を一望できる展望台も備えていました。名鉄ホールは、音楽ライブや演劇、講演会など、さまざまなイベントが行われる人気のスポットとして親しまれてきました。多くの人々の思い出が詰まった場所であり、その閉館を惜しむ声も多く聞かれました。
施設名・ロケ地

宝塚バウホールの魅力を徹底解剖!

宝塚バウホールの歴史と特徴 宝塚バウホールは、兵庫県宝塚市にある宝塚歌劇団の劇場です。1992年(平成4年)に開場し、それ以来、宝塚歌劇団の若手スターや新人公演の公演が行われています。また、外部の劇団やアーティストの公演も開催されています。 宝塚バウホールは、客席数が574席と小規模な劇場ですが、その分、舞台と客席の距離が近く、臨場感あふれる観劇が楽しめます。また、劇場内は宝塚歌劇団の伝統を踏襲した華やかな装飾が施されており、特別な空間を演出しています。 宝塚バウホールの魅力の一つは、若手スターや新人公演の公演が行われることです。宝塚歌劇団の若手スターは、宝塚バウホールで経験を積み、トップスターへの道を歩んでいきます。また、新人公演は、宝塚歌劇団の生徒たちが初めて主演を務める公演であり、貴重な舞台となっています。 宝塚バウホールの魅力のもう一つは、外部の劇団やアーティストの公演が行われることです。宝塚歌劇団の公演とは一味違った雰囲気の舞台を楽しむことができます。また、宝塚バウホールは、劇場の貸し出しも行っているため、一般の方も公演を行うことができます。 このように、宝塚バウホールは、宝塚歌劇団の若手スターや新人公演の公演が行われる劇場であり、外部の劇団やアーティストの公演も行われる劇場です。小規模な劇場ですが、その分、舞台と客席の距離が近く、臨場感あふれる観劇が楽しめます。
施設名・ロケ地

baseよしもと:閉館から10年を経た今、その記憶を振り返る

baseよしもと閉館から10年を経た今、その記憶を振り返る baseよしもとは、2002年から2012年まで大阪市北区堂山町にあったよしもとクリエイティブ・エージェンシー(以下よしもと)が運営する劇場である。閉館から10年が経過した今、その歴史と役割を振り返る。 baseよしもとは、よしもとの若手芸人が活躍の場を広げることを目的に開設された。劇場内には、メインステージとなる「YES THEATER」に加えて、中劇場「theater BASE」、小劇場「STUDIO PARTITA」の3つの劇場があり、それぞれでライブや舞台公演が行われていた。 baseよしもとは、よしもと若手芸人の登竜門的な劇場として知られていた。ここから、中川家、ケンドーコバヤシ、フットボールアワー、NON STYLE、ピースといった数々の人気芸人が輩出されている。また、baseよしもとでは、漫才やコントだけでなく、演劇や音楽ライブなどのイベントも開催され、若手芸人がさまざまな分野で活躍できる場となっていた。 2012年、baseよしもとは閉館となった。閉館の理由は、老朽化によるものとされている。しかし、若手芸人の登竜門的な劇場として、また、さまざまなイベントを開催する場として、baseよしもとは大阪の文化シーンに大きな貢献を果たした。
施設名・ロケ地

「5upよしもと」の歴史と魅力

「5upよしもと」が誕生した経緯 「5upよしもと」は、吉本興業が運営する劇場であり、大阪市中央区難波に位置しています。1996年4月19日にオープンし、若手芸人が中心となって公演を行っています。「5upよしもと」という名前は、劇場の座席数が500席であることに由来しています。 「5upよしもと」が誕生したきっかけは、吉本興業が若手芸人を育成するための劇場を必要としたことにあります。当時は、若手芸人が公演できる劇場が少なく、また、若手芸人が育つための環境も整っていませんでした。そこで、若手芸人が活躍できる場を作るために「5upよしもと」が誕生しました。 「5upよしもと」は、若手芸人が中心となって公演を行っている劇場です。若手芸人は、「5upよしもと」で舞台に立つことで、芸を磨いたり、お客さんの反応を確かめたりすることができます。「5upよしもと」は、若手芸人が成長する上で欠かせない劇場となっています。 近年では、「5upよしもと」で活躍した芸人が、全国的に人気を博するケースも増えています。例えば、霜降り明星、和牛、ミキなどの人気芸人は、いずれも「5upよしもと」で活躍していた経験があります。「5upよしもと」は、若手芸人の登竜門として、多くの芸人を輩出しています。
施設名・ロケ地

御園座の歴史と魅力

御園座の歴史 御園座は、名古屋の中心部にある日本最古の芝居小屋です。1889(明22)年、初代中村鴈治郎の提唱により演芸界、財界、政界有志の協力のもと、京都南座をモデルにして創建された芝居小屋「御園座」が、4か月の工期を経て彌生町に完成。こけら落とし公演が行われました。 1891年(明24)年の大火で焼失、わずか2年で姿を消した御園座は、1894年(明27)年に彌生町に再建された初代御園座も、1907年(明40)年の大火で焼失。1913年(大2)年に木造瓦葺平屋入母屋造り、収容人員1,550人、総工費17万8,720円で、中区御園町(現・中区錦3)に3代目の常設木造芝居小屋として再建。歌右衛門の舞踊『藤娘』でこけら落とし。長唄はこのときから御園座の伴奏楽器と決まる。第2次世界大戦下の1945年(昭20)年の名古屋大空襲で焼失。 1951年(昭26)年に戦後の復興事業の一環として、収容人員1,789人、延べ工事期間65日で、現在の場所である中区錦三丁目の「中日新聞名古屋本社裏手地」に4代目の御園座が建設された。設計は、前年に名古屋テレビ塔(現・名古屋テレビ塔資料館)を完成させたばかりの、名古屋出身の藤井信夫。木造・瓦葺の二階建ての建物で、間口40.9メートル、奥行47.2メートル、高さ13.9メートル。こけら落としは3月18日に長瀬喜伴作詞・團伊玖磨作曲による御園座の歌『名古屋の灯』が披露された。 1964年(昭39)年12月11日、鉄筋コンクリート造、地下1階、地階1階、2階、3階、4階、屋上1階、鉄骨鉄筋コンクリート造、中2階、中3階、中4階、中5階、延べ面積12,065.05平方メートル、収容人員1,768人(うち553人は屋上庭園、120人は特別桟敷席)規模の現在の建物が完成。設計は、名古屋城北詰櫓、名古屋市美術館、名古屋テレビ塔など名古屋の街並みに大きな影響を与えた村野藤吾。 10年がかりで資金を集めて建てられたこの建物は、鉄筋コンクリート造り、モダンで機能的かつ象徴的な外観を呈し、名古屋の名物として今や名古屋の演劇文化の根幹を担うまでになった。
施設名・ロケ地

シアターサンモールで演劇を思う存分楽しもう

シアターサンモールってどんなところ? シアターサンモールは、東京都渋谷区にある小劇場街です。井の頭線の神泉駅と駒場東大前駅の中間にある、閑静な住宅街の中に位置しています。劇場は全部で5つあり、それぞれに個性的なプログラムが組まれています。シアターサンモールは、演劇に興味がある人なら一度は訪れてみたいスポットです。 シアターサンモールは、1973年に開場しました。当時は、小劇場ブームの真っ只中で、シアターサンモールも多くの若手劇団に支持されました。現在では、シアターサンモールは、小劇場演劇のメッカとして知られ、年間約300本もの公演が行われています。 シアターサンモールの劇場は、いずれも小規模で、客席数は100席から200席程度です。そのため、演者と観客の距離が近く、臨場感あふれる舞台を楽しむことができます。また、シアターサンモールは、実験的な作品や若手劇団の作品を多く上演しており、演劇の最前線を体感することができます。
施設名・ロケ地

りゅーとぴあ、魅力を深掘り

りゅーとぴあの歴史と特徴 りゅーとぴあは、1997年(平成9年)に新潟市に開館した複合文化施設です。音楽ホール、劇場、美術館、図書館、国際会議場などを備え、新潟市の文化芸術の発信拠点として重要な役割を果たしています。 りゅーとぴあの特徴は、その高い芸術性と機能性です。音楽ホールは、世界有数の音響を誇り、国内外の著名なアーティストによるコンサートやオペラなどが開催されています。劇場は、演劇や舞踊、ミュージカルなどの公演が行われており、新潟市民に親しまれています。美術館は、近代美術を中心に国内外の作品を所蔵しており、企画展や特別展などが開催されています。図書館は、約70万冊の蔵書を有しており、市民の学習や研究に役立っています。 また、りゅーとぴあは、国際会議場としても利用されています。大規模な会議やシンポジウムなどが開催され、新潟市の国際交流にも貢献しています。 りゅーとぴあは、新潟市の文化芸術の発信拠点として、市民に親しまれている複合文化施設です。その高い芸術性と機能性は、新潟市の文化芸術の振興に大きく貢献しています。
施設名・ロケ地

アメリカン・バレエ・シアターの歴史と魅力

アメリカン・バレエ・シアターの起源と歴史 アメリカン・バレエ・シアターは、1939年に設立されたアメリカを代表するバレエ団です。バレエ・シアターという名前で設立され、1986年に現在のアメリカン・バレエ・シアターに改名されました。バレエ・シアターは、アメリカでバレエの芸術を育成し、世界にその美しさを伝えることを目的として設立されました。初期の頃は、主にクラシックバレエの上演を行い、1940年代には、ミハイル・フォーキンの「ペトルーシュカ」や、ジョージ・バランシンの「アポロ」などの作品を上演しています。1950年代には、アグネス・デ・ミルの「ロデオ」や、ジェローム・ロビンスの「ウェスト・サイド・ストーリー」などの作品を上演し、アメリカン・バレエ・シアターのレパートリーをさらに広げました。1960年代には、ルドルフ・ヌレエフや、ミハイル・バリシニコフなど、世界的に著名なバレエダンサーがバレエ・シアターに参加し、その名声を高めました。1980年代には、ケネス・マクミランの「マノン」や、ウィリアム・フォーサイスの「イン・ザ・ミドル・サムホエア」などの作品を上演し、現代バレエにも力を入れるようになりました。1990年代以降は、芸術監督のケヴィン・マッケンジーの下で、クラシックバレエからコンテンポラリーダンスまで幅広いジャンルの作品を上演し、世界有数のバレエ団としてその地位を確立しています。
施設名・ロケ地

新橋演舞場の歴史と魅力

新橋演舞場の誕生と歩み 新橋演舞場の歴史は、1925年にさかのぼります。この年、当時の東京市長だった後藤新平氏が、東京に新しい演芸場を建設することを計画しました。そして、その翌年に新橋演舞場は誕生しました。新橋演舞場は、当初は木造の建物でしたが、1932年に鉄筋コンクリート造りの建物に改築されました。そして、1945年に起きた東京大空襲で焼失しましたが、1951年に再建されました。 再建された新橋演舞場は、日本の演芸界の中心地として親しまれてきましたが、1997年に閉館されました。そして、2013年に新しい新橋演舞場がオープンしました。新しい新橋演舞場は、地下2階、地上8階の建物で、総客席数は約2,000席です。また、新橋演舞場には、劇場のほかに、レストランやショップなどが入居しており、複合施設として利用されています。
未分類

京橋花月と羅い舞座京橋劇場

京橋花月の歴史は古く、1922年に東京・築地に花月倶楽部として誕生したのが始まりです。その後、1925年に東京・京橋に移転し、1931年に京橋花月劇場と改称しました。京橋花月は、吉本興業の直営劇場として親しまれていましたが、1989年に建て替えのため一時閉鎖されました。 1990年に、京橋花月は新装オープンし、劇場名を京橋花月ホールに変更しました。2011年には、京橋花月吉本アゼリア劇場と改称されましたが、2014年に閉館しました。京橋花月劇場は、漫才やコント、落語などの演芸の殿堂として、多くの芸人を輩出してきた劇場です。 また、京橋花月では、吉本興業の新人芸人の登竜門である「M-1グランプリ」や「R-1ぐらんぷり」の予選大会も行われていました。京橋花月は、多くの芸人や観客に愛される劇場として、日本の演芸文化の発展に貢献してきました。
施設名・ロケ地

「オレゴン・バレエ・シアター」の魅力

-オレゴン・バレエ・シアターの歴史と特徴- オレゴン・バレエ・シアター(以下OBT)は、1986年にオレゴン州ポートランドで設立されたバレエ団。アメリカで最も著名なバレエ団のひとつであり、その公演は常に高い評価を受けている。 OBTは、世界各国から集められたダンサーと、オレゴン交響楽団がコラボレーションして、幅広いレパートリーの上演を行っている。OBTのレパートリーには、古典的なバレエ作品から、現代的なバレエ作品まで、さまざまな作品が含まれている。 OBTは、その高い芸術性と、観客との距離の近さが特徴である。OBTの劇場は、ポートランドのダウンタウンにあるケラー・オーディトリアムという、1,300席の劇場である。この劇場は、OBTの公演のために特別に設計されており、観客は舞台と非常に近い距離でバレエを楽しむことができる。 OBTは、毎年、約25万人の観客動員数を誇る。その公演は、常にチケットが完売しており、OBTはポートランドで最も人気のある芸術団体の一つである。
施設名・ロケ地

東京・汐留にある「大同生命ミュージカルシアター電通四季劇場[海]」

大同生命ミュージカルシアター電通四季劇場[海]は、東京・汐留にある商業施設「カレッタ汐留」内にある劇場です。2001年に開場し、四季劇団の公演を主に行っています。客席数は1,993席で、日本の劇場としては最大級の規模を誇ります。劇場内には、四季劇団の公演に関する展示やグッズ販売コーナーなどがあり、ミュージカルファンに人気となっています。 カレッタ汐留は、汐留駅から徒歩1分の場所にある商業施設です。オフィスビル、レストラン、劇場、映画館などが入居しており、ビジネスマンや観光客でにぎわっています。劇場は、カレッタ汐留の4階と5階に位置しており、劇場専用のエレベーターでアクセスできます。劇場内は、黒を基調としたシックな内装で、落ち着いた雰囲気があります。客席は、オーケストラピットを囲むように配置され、どの席からも舞台がよく見えます。 電通四季劇場[海]は、四季劇団の公演を主に行っている劇場です。四季劇団は、1953年に浅利慶太氏によって創設された劇団で、日本を代表するミュージカル劇団として知られています。四季劇団は、これまで「ライオンキング」「キャッツ」「オペラ座の怪人」など、数々の名作ミュージカルを上演しています。電通四季劇場[海]では、四季劇団の公演だけでなく、海外のミュージカルや演劇の公演も行われています。
施設名・ロケ地

浅草九倶楽部でエンターテイメントを満喫!

浅草九倶楽部の魅力 浅草九倶楽部は、浅草に位置する新しいエンターテイメントスポットです。日本初の江戸の町並みをモチーフとしたテーマパークで、歌舞伎や落語、マジックショーなど、様々なショーやアトラクションを楽しむことができます。 浅草九倶楽部で最も人気のアトラクションは、歌舞伎ショーです。歌舞伎は日本の伝統芸能であり、華やかな衣装や派手な演出が特徴です。浅草九倶楽部の歌舞伎ショーでは、歌舞伎の定番演目をはじめ、現代風にアレンジされた演目なども上演されています。 浅草九倶楽部では、落語やマジックショーなど、他のアトラクションも充実しています。落語は日本の伝統的な話芸で、噺家が一人で様々な話を語ります。マジックショーでは、目の前で繰り広げられる鮮やかなマジックに驚きと感動を覚えることができます。 浅草九倶楽部は、浅草の観光スポットとしても人気です。園内には、江戸の町並みを再現した街並みが広がり、まるで江戸時代にタイムスリップしたかのような気分を味わうことができます。また、浅草九倶楽部では、江戸時代の衣装を着て記念撮影をすることもできます。 浅草九倶楽部は、大人から子供まで楽しめるエンターテイメントスポットです。浅草を訪れた際には、ぜひ浅草九倶楽部で江戸の風情を満喫してみてください。
施設名・ロケ地

シアタークリエで楽しむ舞台芸術

シアタークリエの歴史と特徴 シアタークリエは、東京都千代田区有楽町にある劇場です。1992年に開場し、以来多くの舞台作品を上演してきました。2007年には全面改装が行われ、現在は座席数は1,897席となっています。 シアタークリエの特徴は、客席と舞台の距離が近く、臨場感あふれる観劇が楽しめることです。また、音響や照明の設備も充実しており、舞台作品を最高のクオリティで上演することができます。 シアタークリエでは、ミュージカルや演劇、舞踊など、様々なジャンルの舞台作品が上演されています。特に、ミュージカルには定評があり、多くのヒット作を上演しています。また、演劇や舞踊の公演も行われており、幅広いジャンルの舞台芸術を楽しむことができます。 シアタークリエは、東京でも有数の劇場として知られており、多くのファンに愛されています。今後も、数々の舞台作品を上演し、人々に感動と興奮を提供し続けるでしょう。
施設名・ロケ地

尼崎市の劇場「ピッコロシアター」の魅力

ピッコロシアターの歴史は古く、その起源は1955年にまで遡ります。当時、尼崎市は急速に発展しており、市民の文化的なニーズに応えるために劇場の建設が計画されました。そして、翌1956年にピッコロシアターは開場しました。ピッコロシアターは、尼崎市初の公立劇場であり、以来、市民に愛され続けてきました。 開場以来、ピッコロシアターでは、演劇、音楽、舞踊、映画など、さまざまなジャンルの公演が行われてきました。また、ピッコロシアターは、地元の芸術文化の発信基地として、多くの芸術家の育成にも貢献してきました。 2006年には、ピッコロシアターは改修され、新しい劇場として生まれ変わりました。改修されたピッコロシアターは、最新の設備を備え、より快適な観劇環境となりました。また、ピッコロシアターには、多目的ホールやスタジオも併設されており、各種イベントやワークショップにも利用されています。 ピッコロシアターは、尼崎市を代表する劇場として、市民に愛され続けてきました。今後も、ピッコロシアターは、市民に文化的な喜びを提供し続け、尼崎市の芸術文化の発展に貢献していくことでしょう。
施設名・ロケ地

国立モスクワ音楽劇場バレエ団を紐解く

国立モスクワ音楽劇場バレエ団の歴史は、1776年にモスクワで開校されたボリショイ・バレエ学校に端を発します。この学校は、帝政ロシア時代に、ロシア帝国バレエの基礎を築いたシャルル・ディドローやオーギュスト・ブルノンビルなど、西欧の著名なバレエ教師を招いて設立されました。ボリショイ・バレエ学校は、その後、帝政ロシアにおけるバレエの中心地として発展し、多くの著名なバレエダンサーを輩出しました。 1917年に帝政ロシアが崩壊すると、ボリショイ・バレエ学校はソビエト連邦政府の手によって国有化されました。ソビエト連邦政府は、バレエを大衆化する政策をとり、ボリショイ・バレエ学校は、ソビエト連邦におけるバレエの中心地として、ますます重要な役割を果たすようになりました。 1930年代には、ボリショイ・バレエ学校に、ガリーナ・ウラノワやマイヤ・プリセツカヤなど、ソビエト連邦史上を代表するバレエダンサーが輩出されました。これらのダンサーたちは、ソビエト連邦のバレエを世界的に有名にし、ボリショイ・バレエ学校は、世界有数のバレエ学校として知られるようになりました。 ソビエト連邦が崩壊した後の1991年に、ボリショイ・バレエ学校は、国立モスクワ音楽劇場バレエ団に改名されました。国立モスクワ音楽劇場バレエ団は、その後も、世界有数のバレエ団として活躍を続けており、世界中のバレエファンから愛されています。
施設名・ロケ地

新宿にあった劇場「THEATER/TOPS」の思い出

THEATER/TOPSの歴史 THEATER/TOPSは、1964年に新宿にオープンした劇場です。新宿三丁目にある映画館「テアトル新宿」の跡地に建てられ、当初は「テアトル・トプス」という名称でした。開場当初は映画館として使用されていましたが、1967年に演劇専用劇場に改装され、1994年までその姿を残しました。 THEATER/TOPSは、その歴史の中で数々の伝説的な公演が上演されました。1967年に上演された「HAIR」は、日本のミュージカル界に大きな影響を与えた作品として知られています。また、1970年代から1980年代にかけては、劇団四季の専用劇場として使用され、数々の名作ミュージカルが上演されました。 1994年に閉館した後、THEATER/TOPSは取り壊され、跡地には新宿マルイ本館が建設されました。しかし、THEATER/TOPSの思い出は今もなお、多くの人々の心に刻まれています。
施設名・ロケ地

ルミネ the よしもと徹底解剖!アクセスや公演情報まで丸わかり

小見出し「ルミネ the よしもとってどんな劇場?」 ルミネ the よしもとは、東京都新宿区に位置する劇場であり、吉本興業が運営しています。1985年にオープンし、日本の演劇界において重要な役割を果たしている劇場です。劇場は3つのフロアに分かれており、メインホール、シアター・マイン、シアター・モリエールの3つの劇場があります。メインホールは1,136席を有し、演劇やミュージカルなどの大型公演が行われます。シアター・マインは400席を有し、小規模な演劇やライブイベントが行われます。シアター・モリエールは200席を有し、演劇やダンス公演などが行われます。
施設名・ロケ地

鈴本演芸場 – 人情溢れる寄席の歴史

鈴本演芸場の歴史は、1894年に東京の神田須田町で鈴本亭として創立されたことに始まります。鈴本亭は、3代目鈴本英輔が寄席の創立を決意し、演芸場が完成したのは1895年のことです。鈴本亭は、寄席としてだけでなく、映画館としても利用され、1929年には11代目鈴本英輔によって、現在の袋町に移転されました。現在の鈴本演芸場は、1988年に完成したもので、地上7階、地下1階の建物です。1階には寄席場があり、2階から7階にはオフィスや会議室などがあります。鈴本演芸場は、落語や漫才などの演芸のほか、寄席を舞台にした映画やテレビドラマの撮影にもよく使われています。