1963年

作品名

「涙のバースデイ・パーティ」誕生秘話

誕生の背景 「涙のバースデイ・パーティ」は、1962年に発売されたシングルである。作詞は永六輔、作曲は中村八大、編曲は川口真。この曲は、1962年公開の松竹映画『涙を誘う離別歌』の主題歌として使用された。 この映画は、1960年に発生した「三池争議」を題材にしており、炭鉱労働者のストライキと生活を描いている。永六輔は、この映画を観て「炭鉱労働者たちの生活の苦しさと悲しみを歌いたい」と思い、この曲を作詞した。 中村八大は、永六輔から歌詞を受け取って作曲を開始した。中村は、永六輔から「炭鉱労働者たちの労働歌のような曲にしてほしい」と依頼されており、その通りに作曲した。 曲は完成した後、歌手の候補として美空ひばりが挙がった。美空ひばりは、永六輔と中村八大が信頼する歌手であり、この曲にぴったりの歌手であると考えられた。美空ひばりもこの曲を気に入り、レコーディングを引き受けた。 レコーディングは、1962年1月に東京の日本コロムビアで行われた。美空ひばりは、この曲を一発で完璧に歌い上げた。レコーディングが終わった後、永六輔と中村八大は「美空ひばりが歌ってくれて本当に良かった」と語った。
作品名

盤面の敵 – エラリー・クイーンの傑作ミステリー

「盤面の敵」は、エラリー・クイーンによる1932年のミステリー小説である。ニューヨークのチェス大会で起きた殺人事件を題材としたこの小説は、クイーンの代表作の一つであり、多くの言語に翻訳されている。 小説の主人公は、私立探偵のエラリー・クイーンである。クイーンは、チェス大会に参加していた友人の弁護士から、大会中に起こった殺人事件の調査を依頼される。クイーンは、調査を開始し、すぐに事件はチェス界の内部抗争に関連していることを突き止める。クイーンは、チェス界の有力者や選手たちを調査し、事件の真相に迫っていく。 小説の舞台は、1930年代のニューヨークである。クイーンは、当時のニューヨークの街並みや風俗を巧みに描写しており、読者は小説の世界に引き込まれる。また、クイーンは、チェスのルールや用語についても詳しく説明しており、チェスに興味がない読者でも小説を楽しむことができる。 「盤面の敵」は、本格ミステリーの傑作として高く評価されている。クイーンは、巧みなトリックと緻密なプロットで読者を驚かせ、最後まで飽きさせない展開を作り上げている。小説は、ミステリーファンはもちろん、チェスファンにもおすすめである。
作品名

「パパは王様」の歴史と魅力

「パパは王様」は、1965年に公開された日本のアニメーション映画です。監督は杉山卓、脚本は坪島孝、作画は富野喜幸が担当しました。この映画は、子どもたちの冒険と成長を描いたファンタジー作品です。 「パパは王様」の制作は、1963年に始まりました。もともとこの映画は、劇団東俳が制作する予定でしたが、後に東映動画(現在の東映アニメーション)が引き継ぎました。制作当初のタイトルは「王子になったパピ」でしたが、後に「パパは王様」に変更されました。 「パパは王様」は、東映動画の第1作長編アニメーション作品です。当時、日本のアニメーション業界は衰退期にあり、東映動画も経営難に陥っていました。しかし、「パパは王様」のヒットにより、東映動画は経営を立て直すことができました。 「パパは王様」は、公開当時から高い評価を受けました。この映画は、子どもたちの冒険と成長を描いた感動的なストーリー、美しい作画、そしてキャッチーな音楽が高く評価されました。「パパは王様」は、日本のアニメーション史に残る名作であり、今でも多くの人々に愛されています。
作品名

マンハッタン物語の魅力と見どころ

ロマンチックなストーリーと魅力的なキャラクター 「マンハッタン物語」は、ロマンチックなストーリーと魅力的なキャラクターで知られています。主人公のケイトとアレックスは、運命的な出会いをした後にすぐに恋に落ち、結婚します。しかし、彼らの結婚生活は、ケイトの妊娠やアレックスの浮気など、さまざまな問題に直面します。それでも、二人はお互いへの愛を貫き、最終的には幸せな結末を迎えます。 ケイトとアレックス以外にも、「マンハッタン物語」には魅力的なキャラクターがたくさん登場します。ケイトの親友のシャーロットは、常に彼女を支える頼もしい存在です。アレックスの親友のハリーは、プレイボーイですが、実はとても優しい一面を持っています。ケイトとアレックスの娘のリリーは、天使のような可愛らしさで、視聴者を魅了します。 「マンハッタン物語」は、ロマンチックなストーリーと魅力的なキャラクターで、視聴者を夢中にさせるドラマです。ぜひ、このドラマを見て、ケイトとアレックスの愛の物語を堪能してください。
作品名

「クール・ワールド」ってどんな映画?

「クール・ワールド」は、1992年に公開されたロジャー・ラビットに続くタッチストーン・ピクチャーズによる2作目のライブアクション/アニメーションハイブリッド映画です。ティム・アレンとキム・ベイシンガーが主演し、ラルフ・バクシが監督を務めました。 この映画は、アニメーション会社 "クレイマー・カーツーン" のオフィスで働くタレント・エージェントのフランク・ハリス(ティム・アレン)が、ある日、憧れのアニメキャラクターであるロジャー・ラビットの恋人であるジェシカ・ラビット(キム・ベイシンガー)と出会い、彼女を救うためにアニメの世界に入り込むというストーリーです。 映画の魅力は、まず、ロジャー・ラビットに続いて制作された初のライブアクション/アニメーションハイブリッド映画であることです。この映画では、アニメーションキャラクターが実写の世界に登場し、実写の俳優と共演します。この斬新な技術は、当時としては画期的であり、多くの観客を魅了しました。 また、この映画の魅力は、そのストーリーです。フランク・ハリスとジェシカ・ラビットのラブストーリーは、多くの観客の共感を呼びました。また、アニメの世界を舞台にした冒険物語は、観客をワクワクさせます。 さらに、この映画の魅力は、そのキャラクターです。フランク・ハリスは、仕事に熱心なタレント・エージェントですが、どこか抜けているところがあり、観客に笑いと親しみやすさを感じさせます。ジェシカ・ラビットは、セクシーで魅力的なキャラクターであり、多くの観客を虜にしました。また、アニメキャラクターたちも、それぞれ個性豊かで、観客を楽しませます。 「クール・ワールド」は、斬新な技術、魅力的なストーリー、個性的なキャラクターを兼ね備えた、傑作アニメーション映画です。公開から20年以上が経った今でも、多くの観客に愛され続けています。
作品名

シラサギ物語とは?その魅力に迫る

シラサギ物語の著者である郡司利男は、自然と生き物をこよなく愛する人物でした。その自然への愛は、作品の中にも随所に表れており、読者に美しい自然や生き物の世界を見せてくれます。 郡司利男は、自然をただありのままに描写するのではなく、自然の美しさを言葉で表現することに長けています。例えば、シラサギが飛ぶ様子を「空の宝石が舞う」と表現したり、朝の森の景色を「光に包まれた祝福の場所」と表現したりします。郡司利男の言葉は、自然の美しさを鮮やかに描き出し、読者に自然の素晴らしさを伝えてくれます。 また、郡司利男は、生き物たちをとても大切にしています。シラサギ物語には、様々な生き物が登場しますが、どの生き物も郡司利男の愛情に満ちた眼差しで描かれています。郡司利男は、生き物たちの生態や習性を細かく観察しており、それを作品の中で生き生きと表現しています。郡司利男の作品を読んでいると、生き物たちの愛らしさやたくましさを感じることができます。 郡司利男の作品は、自然と生き物への愛情に満ちた作品です。郡司利男の言葉は、自然の美しさを鮮やかに描き出し、生き物たちの愛らしさやたくましさを感じさせてくれます。郡司利男の作品を読むことで、自然と生き物への愛情を育むことができるでしょう。
作品名

「ページ・ワン ドーナツ・ショップで成功したサックス奏者

ジョー・ヘンダーソンはニューヨークで生まれ、10代前半にサックスを演奏し始めました。30歳の時にブルーノート・レーベルと契約し、その後、マイルス・デイヴィスやアート・ブレイキーなど、他の偉大なジャズ・ミュージシャンたちと演奏しました。ヘンダーソンは、1980年代と1990年代に最も活躍し、1990年に亡くなるまでに、20枚以上のアルバムをリリースしました。 彼の最も有名な録音には、1963年の「モード・フォー・ジョー」と、1967年の「インナー・アーク」などがあります。ヘンダーソンは、その独創的なメロディーとリズミカルな演奏で知られており、ジャズ史上最も重要なサックス奏者のひとりとして称賛されています。 ヘンダーソンは、サックスを演奏するだけでなく、作曲家としても活躍しました。彼は、多くのジャズ・スタンダードを作曲しており、その中には「ソーロング」や「ビッグ・ブラック」などがあります。ヘンダーソンは、ジャズ界に多大な貢献をしたミュージシャンであり、彼の音楽は今でも世界中の音楽ファンに愛されています。
作品名

世阿弥と能の美意識

世阿弥の生涯と作品 世阿弥は、1363年に京都で生まれました。父は観阿弥、母は姥ヶ池の遊女であった野々宮です。世阿弥は幼い頃から能楽を学び、1400年に足利義満の御前で初演した『石橋』で、一躍名を馳せました。その後、世阿弥は観阿弥の跡を継いで、室町幕府の御能役となり、数多くの作品を残しました。 世阿弥の作品は、大きく分けて2種類あります。1つは、観阿弥が創始した「能」であり、もう1つは、世阿弥が新たに創始した「狂言」です。能は、世阿弥によって完成され、日本を代表する伝統芸能となりました。狂言は、能の合間に演じられる滑稽な劇で、世阿弥によって、能とは異なる独自の様式が確立されました。 世阿弥は、能楽の理論家としても知られています。世阿弥は、能楽の美意識を「幽玄」と「花」と「余情」の3つにまとめ、その理論を『風姿花伝』にまとめました。『風姿花伝』は、能楽のバイブルとも呼ばれ、今日でも多くの能楽師に読まれています。 世阿弥は、1443年に京都の六角堂で亡くなりました。世阿弥の死後、能楽は、室町幕府の庇護のもと、さらに発展を遂げ、今日まで日本の伝統芸能として受け継がれてきました。
施設名・ロケ地

サミットとは?

サミットの歴史 サミットの起源は、第一次世界大戦後の1922年に遡ります。第一次世界大戦後、ヨーロッパ諸国は、戦争の再発を防止するために、話し合いの場が必要だと考え、ロンドンで経済復興会議が開催されました。この会議は、国際協力の重要性を認識し、各国首脳の定期的な会合を開催することを決定しました。これが、サミットの始まりです。 最初のサミットは、1975年にフランスのランブイエで開催されました。このサミットには、アメリカ、イギリス、フランス、ドイツ、イタリア、日本の6カ国が参加しました。サミットは、その後も毎年開催され、参加国も拡大していきました。1997年には、ロシアが初めてサミットに参加し、1999年には中国が初めて参加しました。現在、サミットには、アメリカ、イギリス、フランス、ドイツ、イタリア、日本、カナダ、ロシア、中国の9カ国が参加しています。 サミットは、世界情勢について話し合い、共通の課題に取り組むための重要な場となっています。サミットでは、経済、安全保障、環境、開発など、さまざまなテーマについて議論が行われます。サミットの合意事項は、各国首脳によって署名され、国際協力を促進するのに役立っています。
施設名・ロケ地

白陵高校について

白陵高校の歴史 白陵高校の歴史は古く、1892年に創立された私立高校です。創立以来、多くの優秀な人材を輩出し、社会に貢献してきました。白陵高校の教育方針は、「自主自律の精神」「社会への貢献」「国際社会への貢献」の3つです。この教育方針のもと、白陵高校では、生徒一人ひとりの個性を尊重し、自主的に学ぶ姿勢を育んでいます。また、社会や国際社会に貢献できる人材を育成するために、幅広い教育プログラムを提供しています。 白陵高校には、進学コースと特進コースの2つのコースがあります。進学コースは、大学進学を目指す生徒のためのコースで、基礎学力をしっかりと身に付けることができます。特進コースは、難関大学進学を目指す生徒のためのコースで、より高度な内容を学び、大学受験に備えることができます。 また、白陵高校は、部活動にも力を入れており、多くの部活動が全国大会に出場しています。特に、野球部とサッカー部は、全国大会で好成績を残しています。白陵高校は、教育と部活動の両方に力を入れた、文武両道の高校です。
施設名・ロケ地

大垣日本大学高等学校の歴史と特徴

大垣日本大学高等学校の沿革 大垣日本大学高等学校は、1965年に開校した私立の高校です。学校法人日本大学の系列校であり、日本大学との連携教育や国際交流を積極的に行っています。 大垣日本大学高等学校の前身は、1907年に開校した大垣夜間中学です。大垣夜間中学は、地域の労働者や農民に対して、夜間に教育を行うことを目的として設立されました。その後、1948年には大垣日本大学高等学校に改称し、1965年に現在の校舎が完成しています。 大垣日本大学高等学校は、普通科、情報科、国際科を設置しています。普通科は、大学進学を目指す生徒を対象としたコースで、文系と理系の2つのコースに分かれています。情報科は、情報技術を専門的に学ぶことを目的としたコースで、プログラミングやネットワーク、データベースなどの授業が行われています。国際科は、海外の大学や専門学校への進学を目指す生徒を対象としたコースで、英語や中国語などの外国語の授業や、国際社会に関する授業が行われています。 大垣日本大学高等学校は、進路指導に力を入れている学校です。各生徒の希望や適性に合わせた進路指導を行い、一人ひとりの生徒が希望する進路を実現できるようにサポートしています。また、大垣日本大学高等学校は、地域社会との連携にも力を入れています。地域住民との交流会やイベントへの参加など、積極的に地域社会に貢献しています。
作品名

悪魔のロックは永遠に

エルヴィス・プレスリーの代表曲『悲しき悪魔』 「悪魔のロックは永遠に」と題された大見出しの下に、「エルヴィス・プレスリーの代表曲『悲しき悪魔』」という小見出しが作られた。エルヴィス・プレスリーは、ロックンロールの王として知られるアメリカ合衆国の歌手であり、俳優である。『悲しき悪魔』は、1957年に発表されたエルヴィスの代表曲であり、世界中で大ヒットした。 『悲しき悪魔』は、エルヴィスが亡き友人を偲んで書いた曲である。エルヴィスは1953年に、友人のエディ・ボンドが交通事故で亡くなったことをきっかけに、この曲を書いた。エルヴィスは、ボンドのことを「僕の親友だった」と語っており、彼の死を深く悼んでいた。 『悲しき悪魔』は、エルヴィスのボーカルと、バックバンドによる演奏が特徴的な曲である。エルヴィスのボーカルは、悲しみに満ちたものであり、バックバンドの演奏は、エルヴィスのボーカルを盛り上げている。この曲は、エルヴィスの代表曲として知られており、世界中で愛されている。
施設名・ロケ地

西宮東高校の魅力とは?歴史や偏差値、進学実績を紹介!

西宮東高校は、1900年に創立された歴史ある高校です。当初は「西宮町立高等女学校」として設立され、その後「西宮市立女子高等学校」を経て、現校名に改称しました。120年以上の歴史を持つ西宮東高校は、地域に根差した教育機関として、多くの優秀な人材を輩出しています。 偏差値は、55~60程度と、比較的高いレベルにあります。そのため、進学実績も優秀であり、国公立大学をはじめ、難関私立大学への合格者も多く輩出しています。また、部活動も盛んで、特に野球部は全国大会に出場するなど、輝かしい成績を収めています。
作品名

「ワイプアウト」:20世紀のアメリカン・サーフ・ロックの傑作

-「ワイプアウト」の誕生1960年代初頭におけるサーフ・ロックの台頭- 1960年代初頭、サーフ・ロックがアメリカで人気のジャンルとして台頭した。この音楽は、カリフォルニアの若者たちのビーチでのライフスタイルを反映しており、サーフィン、ホットロッド、ビーチパーティーなどがテーマとして取り上げられた。サーフ・ロックの代表的なバンドとしては、ザ・サーファリーズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、ザ・ジャン&ディーンなどが挙げられる。 この時代、サーフ・ロックは主にインストゥルメンタル音楽として演奏されていた。しかし、やがてボーカル入りの楽曲も登場し、より幅広い層に受け入れられるようになった。ザ・ビーチ・ボーイズの「サーフィンU.S.A.」やザ・サーファリーズの「ワイプアウト」などは、今でも世界中で愛される名曲として知られている。 サーフ・ロックは、1960年代中頃にはそのピークを過ぎたが、その後も根強い人気を保ち続けている。現在でも、多くのサーフ・ロックバンドが活動しており、毎年夏になると各地でサーフ・ロックのフェスティバルが開催されている。 サーフ・ロックは、アメリカン・カルチャーを代表する音楽のひとつであり、その陽気で開放的なサウンドは、世界中の人々に愛されている。 サーフ・ロックの代表曲として知られる「ワイプアウト」は、1962年にザ・サーファリーズによってリリースされた。この曲は、サーフィン中にワイプアウト(波に飲まれること)したことをユーモアたっぷりに歌ったもので、その軽快なサウンドと歌詞は瞬く間にアメリカ全土で人気となった。 「ワイプアウト」の成功により、サーフ・ロックはさらにメジャーなジャンルとなり、ザ・ビーチ・ボーイズやザ・ジャン&ディーンなど、多くのバンドがサーフ・ロックを演奏するようになった。サーフ・ロックは、1960年代半ばにはそのピークを迎えたが、その後も根強い人気を保ち続けている。
作品名

関東春雨傘の魅力

関東春雨傘の曲は、その美しさと複雑さで知られています。傘の竹の骨組みは、傘を開くときに独特の音を発し、春雨の降り注ぐ音に似ています。この音は、傘を特徴づける重要な要素の一つであり、春雨の降り注ぐ情景を思い起こさせます。 関東春雨傘の曲の背景には、いくつかの説があります。一つは、傘が作られた江戸時代の庶民の生活を描いた「春雨傘物語」に由来するという説です。この物語では、傘が主人公の恋の象徴として描かれており、傘の曲はその恋の物語を表現していると言われています。 もう一つの説は、傘の曲が日本の伝統的な音楽である「雅楽」に由来するという説です。雅楽は、宮廷や寺院で行われる音楽であり、その曲は複雑で荘厳なものが多くあります。関東春雨傘の曲も雅楽の影響を受けており、その複雑さと荘厳さは雅楽の曲に通じるものがあります。 関東春雨傘の曲の魅力は、その美しさと複雑さ、そして傘の背景にある物語にあります。傘の曲は、日本の伝統的な音楽である雅楽の影響を受けており、その複雑さと荘厳さは雅楽の曲に通じるものがあります。また、傘の曲は「春雨傘物語」に由来するという説もあり、その曲は主人公の恋の物語を表現していると言われています。関東春雨傘の曲の魅力は、その美しさと複雑さ、そして傘の背景にある物語にあります。
作品名

「フロム・ミー・トゥ・ユー」について

ビートルズ初期の代表曲「フロム・ミー・トゥ・ユー」 「フロム・ミー・トゥ・ユー」は、ビートルズのデビューシングルであり、ビートルズ初期の代表曲のひとつである。1962年4月に発売されたこの曲は、イギリスのチャートで1位を獲得し、その後も世界中で大ヒットを記録した。 「フロム・ミー・トゥ・ユー」は、ポール・マッカートニーとジョン・レノンの共作による楽曲である。この曲は、ポールが恋人に宛てて書いたラブレターをもとに作られたと言われている。歌詞は、ポールが恋人に自分の気持ちを伝えるという内容になっている。 「フロム・ミー・トゥ・ユー」は、ビートルズにとって初めての大ヒット曲となった曲である。この曲は、ビートルズのデビューアルバム『プリーズ・プリーズ・ミー』にも収録され、ビートルズの代表曲のひとつとして現在でも多くの人に愛されている。
作品名

サンキュー・ガール:ビートルズが秘めた感謝の思い

ビートルズの楽曲は、そのキャッチーなメロディーと意味深長な歌詞で、世界中の人々を魅了し続けています。その中でも、「サンキュー・ガール」は、ビートルズのメンバーが、自分たちを支えてくれた人々への感謝の思いを込めた曲として知られています。 この曲は、ビートルズがデビューする前の1960年に書かれました。当時、ビートルズは地元のリバプールで小さなライブハウスで演奏していました。そんな彼らに、ある夜、一人の女性が声をかけてきました。その女性は、ビートルズの演奏に感銘を受け、彼らに励ましの言葉をかけてくれたのです。 ビートルズはこの女性の言葉に勇気をもらい、さらに音楽活動を頑張ろうと決意しました。そして、デビュー後には、この女性への感謝の思いを込めて「サンキュー・ガール」をリリースしたのです。 「サンキュー・ガール」は、ビートルズにとって、特別な曲となりました。この曲には、ビートルズがデビューするまでの苦労や、彼らを支えてくれた人々への感謝の思いが込められています。そのため、ビートルズのファンにとって、この曲は特別な意味を持っているのです。
作品名

ホンダラ行進曲の魅力

-# ホンダラ行進曲の魅力 -ホンダラ行進曲の誕生背景- ホンダラ行進曲は、1936年(昭和11年)に発売された日本の歌謡曲である。作詞は長田幹彦、作曲は古賀政男である。戦前に大ヒットし、戦後も歌い継がれている。 この曲は、1936年(昭和11年)2月26日に起きた二・二六事件を背景としている。この事件は、陸軍の青年将校を中心とするグループが、首相官邸や陸軍省を襲撃して、内閣を打倒したクーデター未遂事件である。この事件は、日本の政界に大きな衝撃を与え、軍部の台頭を招いた。 ホンダラ行進曲は、この二・二六事件を題材とした歌である。この曲は、事件発生からわずか1週間後の3月4日に発売され、瞬く間に大ヒットとなった。この曲は、当時の日本人の心に強く響き、事件の悲劇性を歌い上げることで、人々の共感を呼んだ。 ホンダラ行進曲は、戦後も歌い継がれている。この曲は、戦前の日本を代表する歌謡曲として、現在でも多くの日本人に愛されている。
施設名・ロケ地

京王ストアの魅力を徹底解剖!

京王ストアは、京王グループが運営するスーパーマーケットチェーンです。1924年(大正13年)に、京王電鉄の前身である京王電気軌道が開業した際に、沿線住民の利便性を高めるために設立されました。 京王ストアは、京王沿線を中心に、東京都、神奈川県、埼玉県、千葉県に約70店舗を展開しています。店舗は、駅ビルやショッピングモールなどに立地しており、日常の買い物に便利な立地となっています。 京王ストアの特徴は、新鮮な生鮮食品や豊富な品揃え、そして京王グループならではのサービスです。生鮮食品は、産地や生産者にこだわったものが多く、鮮度とおいしさに定評があります。また、京王ストアでは、京王グループのポイントカード「京王パスポート」が利用でき、買い物に応じてポイントを貯めることができます。貯まったポイントは、京王グループのさまざまなサービスに利用することができます。
その他

ニューヨーク・ジェッツ→ 知られざる歴史と勝利

-ニューヨーク・ジェッツの歴史と栄光- ニューヨーク・ジェッツは、ニューヨーク州イーストラザフォードを拠点とする、アメリカンフットボールのチームです。ナショナルフットボールリーグ(NFL)に所属しており、アメリカン・フットボール・カンファレンス(AFC)東地区に位置しています。創設は1959年で、元々はニューヨーク・タイタンズという名称でした。1960年にニューヨーク・ジェッツと改称され、1968年にAFLとNFLが合併したことによりNFLの一員となりました。 ジェッツは、1968年と2010年にスーパーボウルに出場しています。1968年のスーパーボウルIIIでは、ボルチモア・コルツに敗れましたが、2010年のスーパーボウルXLIVでは、インディアナポリス・コルツを破って優勝を果たしました。また、AFCチャンピオンシップゲームには、1968年、1969年、1982年、1998年、2009年、2010年の6回出場しています。 ジェッツのホームスタジアムは、メットライフ・スタジアムです。このスタジアムは、ニュージャージー州イーストラザフォードにあり、2010年に旧ジャイアンツ・スタジアムの跡地に建設されました。メットライフ・スタジアムは、ジェッツとニューヨーク・ジャイアンツが共同で使用しています。 ジェッツは、ニューヨークを拠点とするチームとして、多くの地元ファンを獲得しています。スタジアムは常に満員で、ファンは熱狂的にチームを応援しています。ジェッツは、ニューヨークのスポーツ界において、なくてはならない存在となっています。
施設名・ロケ地

スーパー「サミット」の魅力

サミットの歴史 サミットは、1963年に札幌市で創業されたスーパーマーケットチェーンです。創業者は、グループ会社のサッポロドラッグストア創業者である大泉雄蔵氏です。スーパーマーケット事業は、1970年に株式会社サミットと社名変更された後、1974年に上場を果たします。北海道を中心に、東北、北関東、中部、関西、九州地方に進出しており、2022年3月時点で1,133店舗を展開しています。主力はサミットストアですが、食品スーパーやディスカウントストアなど、業態を展開しています。 サミットは、新鮮な食材や豊富な品揃え、低価格を特徴としています。また、プライベートブランド「サントリー」も展開しており、人気の商品を多数販売しています。さらに、サミットは地域に密着したサービスにも力を入れており、地元の食材を使った商品を販売したり、地元のイベントに参加したりしています。このことが、サミットの人気を支える理由の一つとなっています。
モノの名前

ササニシキについて

- ササニシキの歴史 ササニシキは、1956年(昭和31年)に岩手県農事試験場北上分場(現・岩手県農業研究センター北上地域)で、亀の尾と農林19号を交配して生まれたイネの品種です。その後、1963年(昭和38年)に品種登録され、1964年(昭和39年)から本格的に栽培が始まりました。 ササニシキは、コシヒカリと並ぶ日本を代表する銘柄米で、その特徴は、粘りがあり、甘みのある、あっさりとした味わいです。また、冷めてもおいしいため、お弁当や寿司、おにぎりなどに最適な品種とされています。 ササニシキは、1970年(昭和45年)頃から全国で栽培されるようになり、1980年(昭和55年)には日本一の作付面積を誇る品種となりました。しかし、1993年(平成5年)頃からコシヒカリに押されて作付面積が減少。近年では、北海道や東北地方を中心に栽培されています。 ササニシキは、そのおいしさから、多くの人に愛され続けている品種です。また、冷めてもおいしいため、お弁当や寿司、おにぎりなどにも最適な品種として重宝されています。
施設名・ロケ地

マンダリン・オリエンタル:世界に広がるラグジュアリーホテル

マンダリン・オリエンタルの歩み マンダリン・オリエンタルは、1963年に香港で創業された高級ホテルチェーンです。現在は、世界23か国に30軒のホテルを展開しており、そのうち17軒がアジア太平洋地域に位置しています。マンダリン・オリエンタルは、世界で最も有名なホテルチェーンの一つであり、その特徴的なオリエンタルなデザイン、洗練されたサービス、そして素晴らしい料理で知られています。 マンダリン・オリエンタルの創業者は、香港出身の実業家であるイアン・バセットです。バセットは、1940年代に香港でホテル業界に入り、その後、1958年に香港半島のホテル「マンダリン・オリエンタル・ホテル」を開業しました。このホテルの成功により、バセットはマンダリン・オリエンタルを世界中に展開することを決意しました。 1963年に、バセットは香港にマンダリン・オリエンタル・ホテル・グループを設立し、世界各地にホテルの建設を開始しました。1965年に、マンダリン・オリエンタルはロンドンにホテルを開業し、その後、1970年代には、シンガポール、クアラ・ルンプール、バンコク、東京などにホテルを開業しました。1980年代には、マンダリン・オリエンタルは欧米にも進出し、ニューヨーク、サンフランシスコ、ロサンゼルスなどにホテルを開業しました。 1990年代以降、マンダリン・オリエンタルは、アジア太平洋地域でのホテル展開を加速し、中国、インドネシア、フィリピン、オーストラリアなどにホテルを開業しました。また、2000年代以降は、ヨーロッパでもホテル展開を拡大し、パリ、ミラノ、バルセロナなどにホテルを開業しました。 現在、マンダリン・オリエンタルは、世界23か国に30軒のホテルを展開しており、そのうち17軒がアジア太平洋地域に位置しています。マンダリン・オリエンタルは、世界で最も有名なホテルチェーンの一つであり、その特徴的なオリエンタルなデザイン、洗練されたサービス、そして素晴らしい料理で知られています。
作品名

母(1963年の日本映画)

-映画「母」の概要- 1963年に公開された映画「母」は、山田洋次監督、渥美清主演の日本映画です。この映画は、貧しい母と息子たちの物語を描いており、山田監督の初期の代表作として知られています。 主人公の息子・周吉は、大学進学を目指す浪人生です。しかし、周吉の家庭は貧しく、進学のための費用を捻出することができません。周吉は、進学を諦めざるを得ず、就職して家計を助けることになります。 周吉は、就職先でさまざまな苦労を経験します。しかし、周吉は母への孝行を忘れず、一生懸命働きます。周吉の母は、息子の孝行を喜び、息子を支え続けます。 やがて、周吉は昇進して、経済的に安定した生活を送れるようになります。周吉は、母を東京に呼び寄せ、一緒に暮らすようになります。周吉と母は、幸せな生活を送りますが、ある日、母は病に倒れてしまいます。 母は、病気を押して周吉のために尽くそうとしますが、やがて亡くなってしまいます。周吉は、母の死を悲しみますが、母の教えを胸に、強く生きようと決意します。 映画「母」は、貧しい母と息子たちの物語を描いた、感動的な作品です。この映画は、山田監督の初期の代表作として知られており、多くの観客に愛されています。